近年来，戏曲艺术的生存环境发生了巨大的变化，随着文化的多元化发展，戏曲艺术面临诸多挑战。如何使戏曲艺术所反映的内容与现代生活密切相关，维持戏曲艺术自身生命的鲜活状态；如何在反映现代生活的过程中，既遵循传统的戏曲原则以守住自身的传统本质，又能吸收新的表现手段来体现时代特色，是今天戏曲人特别是戏曲导演必须应对的。

　　观察近年来戏曲发展的形势，剧种意识淡薄，剧种个性逐渐消失、趋同化的问题引发戏曲人的忧虑。为了客观评价戏曲发展的现状，研究和探讨产生这些问题的原因以及解决问题的对策，加强戏曲艺术评论，近日，文化部艺术司和中国文化报社在中国戏曲学院举办了“戏曲导演与剧种特色研讨会”，文化部艺术司副司长周汉萍，中央戏剧学院教授罗锦鳞，中国戏曲学院原院长赵景勃，国家话剧院副院长王晓鹰，戏曲导演学会名誉会长黄在敏，梅兰芳纪念馆馆长秦华生，国家京剧院一级导演李学忠，《中国戏剧》主编赓续华，中国戏曲学院导演系主任冉常建、副主任乔慧斌以及戏曲导演高级研修班的全体学员参加了研讨会。研讨会由冉常建主持，各位专家与学员围绕戏曲艺术的剧种特色、如何传承创新剧种本体等问题进行了探讨。

　　戏曲导演要以“身”作则

　　新时期以来，戏曲导演通过自身变革来适应时代，当代的戏曲导演力求用自己的思想观念去发掘、拓展、深化作品内涵，用自己的艺术构思和手法去塑造作品的个性。努力继承传统戏曲美学思维，在实践中赋予舞台“东方美学特征”的呈现方式，并进行戏曲现代化探索，为当代戏曲的困境突围，寻找发展的新途径，努力在剧目创作中把握好方向。

　　罗锦鳞认为，导演水平的高低在很大程度上决定了一部戏的演出水平高低，导演艺术是戏剧艺术的重要组成部分，因此，导演要把握好创作方向。如果说，编剧和评论是戏剧创作的“头”和“尾”，导演和演员就是“身”，导演尤其要以“身”作则。他提出，戏曲导演要对剧种的音乐、唱腔、舞台布景、服装、舞台灯光等方面进行研究，充分发挥地方戏的特长，广泛地吸收和借鉴其他艺术和创造新的形式，渲染和拓展主题，把握戏剧的结构，调动观众的情绪，保持演出的和谐统一。

　　戏曲导演要“量体裁衣”

　　与会专家认为，不同剧种之间风格各异，作为导演首先要了解剧种独具的特点，戏曲的剧种特色可以说是一种内涵精神，不仅仅是一个唱腔、一个锣鼓点的区别，因此，“量体裁衣”是导演的法宝。

　　黄在敏将不同剧种之间的差异阐述为所体现的生活气息不同、审美层次不同，他认为，剧种所体现的生活气息是美学意义上的概念，具有抽象深刻的内涵，但观众在看戏时能明显感受到；从审美层次讲，像昆曲、京剧，属于形而上的审美追求，它们具有生活依据和生活内容，但距离生活的原始形态有距离，还有一些戏像梆子戏、秦腔，他们在审美追求上属于在形而上和形而下之间游动，距离生活形态更近些，感情的外在形态就更写实些。因此，不能用一种模式去进行不同剧种的创作排演。

　　冉常建认为，中国戏曲千百年来传下来的几百个剧种反映了中华大地上不同的民族和地域不同的生活形态、生活智慧、审美情绪以及表达情感的方式，而这些恰恰与剧种诞生的土壤息息相关、血脉相连，如果把这个血脉割断了，剧种就会丧失很大的生命力。因此，导演无论是在舞台样式上，还是运用手法上，都应立足于剧种，把剧种最精华的东西保留下来，然后再吸收一些新元素，推动剧种向新的时代发展。

　　王晓鹰提出：“话剧导演排戏曲首先要带着对戏曲的尊重，而且还要有对戏曲的基本了解。”他认为，要尊重文化的多样性，尊重每一个剧种独有的艺术风格，保持剧种的声腔、语言，以及剧种对情感的表达方式，不同剧种都有其独特的情感表达方式，有它的性格特点，这些都与剧种生存的生态文化有着千丝万缕的关系。

　　赵景勃从剧种的审美取向角度阐述了自己的观点，他认为，任何一个剧种都有其审美取向。京剧、梆子善演帝王将相，但是却有不同的底蕴，京剧带有京朝派的韵味，梆子更带有民间气息和活力；昆曲和越剧都善演才子佳人，但是昆曲趋于文人的典雅，越剧则更有生活情趣，不同的审美取向和剧种的底蕴，也决定了各个剧种有着自己的优长和短缺，这也决定剧种的不同艺术尺度，梆子等重于声腔艺术的剧种可以一大段唱几十句，甚至上百句，观众才过瘾，京剧等重于词腔艺术的剧种唱段过长观众则不容易接受。剧种差异很大，导演吃不透剧种底蕴和特点，吃不透演员优长和短板，吃不透剧种观众的口味和需求，排出来的戏必然会缺少剧种特色，所以导演的先期工作就是深入剧种，研究剧种的规律和特色。导演要通过对剧本的把握，权衡剧本是不是适合剧种，要注意剧本里的两大因素：题材和文学样式。题材要适合剧种的风格特色；文学样式要适合剧种的表述方式，每个剧种都有本剧种的文学程式，文学程式直接关系表演程式和音乐程式，同时，还要注意剧本的语言风格和剧种语言风格的一致性，语言决定音乐、唱腔和念白。

　　赓续华在谈到导演与剧种之间的关系时认为，导演要立足于剧种本身，要精耕细作一个剧种，守护自己的剧种。导演“通吃”多个剧种是不现实的，因为每个剧种都有每个剧种的特色，这种特色就是剧种的辨识度，更是剧种的生命力。

　　导演要具备守格与创格的双向思维

　　与会专家在谈到创新时强调，戏曲导演的创新思维应该是一种“守格与创格的双向思维”。守格即是对本剧种已有程式技术的化用和重组，以保持、发扬剧种的优势和特色；创格则是要有新观念、新样式、新技术的引入，给人耳目一新之感。

　　秦华生认为，戏曲导演首先要守成，守住本剧种重要的东西，在此基础上，为了吸引新观众的眼球，要有所借鉴、有所创新。但必须掌握艺术革新的度，过度就不行。梅兰芳先生曾提出“移步不换形”，是很有艺术眼光的，例如他在《天女散花》中加入了彩绸舞，《霸王别姬》中加入了剑舞，开创了“看戏”时代，他还借用了民族舞蹈、话剧、电影等中外艺术手段，从化装、音乐、伴奏、唱腔、剧本、表演等方面全面革新，开创了京剧的黄金时代。

　　李学忠着重阐述了“守格”的个别作品，他认为要保护剧种的特色，除了要具备专业技巧以外，最重要的是要对中华传统文化充满自信。乔慧斌认为，在文化多元背景下的今天，必须要清醒地意识到，要坚持、尊重、研究和掌握剧种特色的意识，同时也不能忽视关于剧种的丰富性和可塑性的意识。在现代文化思潮无法抵挡的情况下，戏曲艺术走向形态的多元，是一种时代的必然。但创新的前提是承认、尊重、研究和掌握各剧种的特色，没有这个前提，创新将是无源之水。（张欣然）