■用芭蕾舞、交响乐、歌剧等多种形式表现“劳动者的一天”

　　■《京城望月》刻画外来务工人员思乡之情

　　■14首原创曲目展示各行各业劳动者风貌

　　5月1日上午的北京音乐厅，当指挥棒画出美妙的弧线，时而高亢嘹亮、时而婉转悠扬的音乐声在耳边响起时，在座许多人的思绪被定格在这个时刻。此刻现场1000多名观众，有首都各行各业的劳模代表、技能大赛冠军代表、一线职工代表，更有通过12351职工服务热线抢票成功的观众，作为首都劳动者代表，他们欢聚一堂,共同观赏了这场为劳动者量身定制的演出——《劳动创造幸福》大型交响合唱。这是国内第一部以高雅艺术形式讴歌普通劳动者的交响合唱。

　　劳模合唱团倾心投入

　　这场名为《劳动创造幸福》的演出分为序曲《北京晨曲》、第一乐章《劳动》、第二乐章《创造》、第三乐章《幸福》、尾声《圆梦北京》五个部分，共14首歌曲，全部是劳动者题材的原创作品，由中国东方交响乐团演奏。现场的舞台氛围随着从早到晚的场景徐徐推进，整体贯穿着“劳动者的一天”的主线。当指挥家顾欣向全场深鞠一躬，演出在序曲《北京晨曲》中开始。

　　这首歌的作曲者张大力仔细聆听着歌曲的演绎，他对记者说：“作为序曲，这首歌要表达的感觉是——劳动者伴着晨曦开始一天的工作，然后层层推进，引入之后的乐章。”

　　在两个多月的彩排过程中，张大力已经与首都劳模合唱团多次合作。张大力说：“彩排的时候我很受感动，劳模们很多都有五六十岁了，每次彩排都热情高涨地投入，不仅敬业而且专业，他们将这首歌曲演绎到极致。”

　　职工歌唱家登台献唱

　　第一乐章的4首歌曲反映了劳动者工作的不同片段。在歌曲《螺丝钉》中，6名身穿6种颜色工服的演唱者有力地唱出了不同行业的火热激情；紧接着的歌曲叫《工间操》，又给人一种张弛有度的感觉，配合着节奏的变化演绎着跳动的韵律。

　　《工间操》的演唱者是3个豪情满怀的小伙，合称“亮健组合”。作为北京职工艺术团的签约歌手，他们曾参加过百余场慰问演出。“亮健组合”的张健对记者说：“由于我们平时经常到基层演出，对能引发职工共鸣的音乐深有感触，今天的演出也为表达这样的感觉。”

　　这场演出3个乐章14首曲目中，包含了民族、美声、通俗、原生态的全部唱法，而《工间操》这首歌曲属于流行唱法与交响乐之间的合作。

　　引发劳动者强烈共鸣

　　紫竹院公园游船队青年班班长朱利君作为一线职工的代表，在观看演出时难掩心中的兴奋。《师傅老大哥》唱响的时候，歌曲的意境引发了他的共鸣。朱利君说：“我想起了15年前师傅指导我维修、操作、驾驶时的场景，有了师傅的帮助才有我今天的成绩。”

　　演出进入第二乐章时，交响乐的演奏更富于变化，铿锵有力的打击乐器简单明快，而悠扬婉转的长笛、如泣如诉的提琴响起的时候，节奏又舒缓起来。朱利君说：“正如乐章的名字，劳动者要有创造的精神，这几首歌曲也表达了‘创造’的感觉。”

　　第三乐章从一首《京城望月》开始，男中音独唱深情演绎着外乡人思乡的感情，这个乐章歌曲刻画的主人公也都是外来务工人员。台上的解说词响起：“哪里有工地，哪里就有他们的身影，是他们把劳动献给了北京。”这个乐章渲染着深沉的感情，也令许多观众动容。

　　在最后的圆舞曲《圆梦北京》中，劳模合唱团的演员再度登台。在金碧辉煌的舞台上，仿佛各行各业劳动者交汇在一起，为了共同的梦想而奋斗着。伴随着大气磅礴的音乐，本场演出的其他演员也依次登台谢幕。全场观众站起，向这场独特的交响乐致以经久不息的掌声。

　　对于这场演出的艺术内涵，总编导、策划刘国超说：“这组反映行业艺术的作品，歌颂对象有蓝领、白领，还有外来务工人员，14个节目用芭蕾舞、交响乐、歌剧等多种形式来反映劳动者的一天，最后表现各行各业劳动者共同实现梦想的感觉。围绕着‘劳动创造幸福’这个核心主旨，不同的艺术形式互相搭配。”

　　劳动者的艺术有生命力

　　“比预想的还要震撼，台上的劳模在演出，台下佩戴奖章的劳模坐在一起，这才是劳动者自己的音乐。这场演出的14首原创曲目很难得，近几年劳动者题材的原创音乐中，能传唱下去的凤毛麟角。但我相信，今天有几首曲子会被人们记住。”一位观看演出的中央音乐学院教授对记者说。

　　本场演出的主创团队包括刘国超、曲波、伍嘉冀等音乐界名人。演出结束后，刘国超激动地说：“为了以高水平、成规模的原创作品展示劳动者的风貌，我们制定了思想性、行业性、艺术性、时代性、传播性五个标准，根据五个标准来创作作品，选择作品的表演者，选择最能引起观众共鸣的艺术符号来表达。我相信，这场演出是颇具时代特色的歌颂劳动者音乐的一个新篇章，将会有长久的艺术生命力。” （本报记者 屈斌/文 于佳/摄）