纪录片《风味人间》海报。资料图片

　　纪录片《如果国宝会说话》海报。资料图片

　　纪录电影《二十二》海报。资料图片

　　【文艺观潮】

　　新中国成立近70年来，中国纪录片不断呈现出新面貌。随着时代精神的高扬、社会思潮的变动，以及影像传播技术的发展，一批批兼具广阔视野、文化品质和艺术水准的优秀作品不断涌现，绘制出一幅幅影像与时代交织的艺术画卷，提供“让世界了解中国，让中国走向世界”的国际表达。尤其近两年，《将改革进行到底》《如果国宝会说话》《二十二》《四个春天》《风味人间》等具有广泛社会影响力的作品次第涌现，昭示着中国纪录片在守正创新的过程中逐渐形成了自己独特的创作观念与风格。而今，面对未来的新征程，纪录片人应继续秉承现实主义创作精神，树立更加主流的传播意识，以更加开放的姿态拓展全球合作空间。

　　秉持现实主义创作方式，凝聚作品的社会文化价值

　　真实是纪录片的生命，而关注现实生活、传递时代呼声的现实主义创作精神是纪录片发挥社会文化功能的基础。秉持现实主义创作方式的国产纪录片密切追踪国家发展动态，提供了关于中国和中国人具体、生动、多样的记录，描绘出时代前行的趋势。世纪之交，以《大国崛起》《复兴之路》为代表的政论类纪录片敏锐把握时代思潮，通过宏大叙事和历史视野切入重大命题，引领时代、滋润人心。近年，诸如《将改革进行到底》《大国外交》《法治中国》《百年潮·中国梦》《劳动铸就中国梦》等具有广泛影响力的电视政论片你方唱罢我登场，以视听方式进行宏观政策和价值观的解读传播。科教题材纪录片如《创新中国》《大国重器》等则为观众呈现改革开放尤其是跨越式发展过程中，一个个具体人物在与创新发展相关的情境中面临的困境、付出的努力，以及集众智众力带来的国家实力的整体提升，构成了关于创新发展极具吸引力的完整叙事。

　　历史文化题材纪录片一直受到观众喜爱。这些作品在传播具体历史文化知识的同时，回应人们在全球化背景下对中国文化境遇的现实关切，通过唤起社会的文化自信彰显其现实价值。早在改革开放初期，《话说长江》《望长城》就为巨变中的中国凝聚了社会文化共识。党的十八大以来，纪录片创作愈加繁荣，一批文化题材创作主动从传统文化中汲取营养，积极回应新时代人民群众的文化需求。例如，《如果国宝会说话》从冰冷的文物中发掘文化价值，并营造出“纪录片创作—博物馆推广—观众游客参与”的文化领域深度融合态势。《我在故宫修文物》则关注当下正在传承发展着传统技艺的故宫文物修复工匠，通过贴近生活的拍摄手法，呈现他们的工匠精神和生活态度。这些精品让优秀传统文化成为当下年轻观众的心之所向，将中华文明的精神内核成功转化为观众的情感认同。

　　现实主义创作精神，还体现在与百姓生活息息相关的作品中。创作者通过具有质感的纪实段落和贴近观众日常生活的题材，展示当下中国人在具体生活语境中的奋斗历程、情感世界和人间温情。20世纪90年代以来，康建宁、时间等创作者推动的“新纪录”运动和以中央电视台《东方时空》为代表的电视纪实节目，将摄像机对准普通人的生活。纪录片栏目《纪事》、改版后的《百姓故事》，以及近年来兴起的系列纪录片《传家本事》《舌尖上的中国》等，都围绕人与社会的话题展开，通过普通人的故事完成对“行进中的影像中国”的构建。

　　创新艺术传播方式，助推纪录片成为主流文艺形态

　　70年以来，中国纪录片人在艺术形态和传播方式上开拓创新，助推纪录片成为当今中国的主流文艺形态，从而拓展真实故事对社会的多方面影响。这种守正创新的实践首先体现在传播形态的多元化、主流化上。新中国成立后相当长一段时间，纪录片主要通过胶片和电影的方式传播，形成了新闻纪录片和科教纪录片等较为稳固的形态。改革开放后，电视成为中国社会的主流传播媒介，纪录片借助这一平台实现了长足发展。20世纪80年代，《话说长江》走进千家万户，在一代人的脑海里烙下深刻的影像记忆；90年代，以社会纪实题材为代表的电视纪录片进入黄金年代；21世纪以来，随着央视科教频道、纪录频道的开播，以《探索发现》为代表的纪录片栏目收视率呈稳步上升趋势，对观众产生持久的吸引力。大银幕和互联网则为纪录片的主流化传播提供了新契机。2010年之后，随着电影产业发展和观影市场的“蛋糕”做大，纪录电影的院线播映成为潮流。从2015年票房突破千万元的《喜马拉雅天梯》到2017年票房破亿元的《二十二》，纪录电影不断给行业带来惊喜。近两年，《大三儿》《一百年很长吗》《生活万岁》《四个春天》等更多具有现实主义精神的作品进入商业院线，形成广泛社会反响，彰显了纪录电影对社会文化的冲击力。而随着互联网发展和5G技术成熟，一批成熟的从业者投身互联网平台，借助大数据的优势和便捷的传播渠道，搭建起纪录片与青年群体之间的联系桥梁。