杨超认为长江蕴含了母亲这个符号

　　关键词：私人化情绪VS历史文明

　　“《长江图》的创举在于从私人的角度看待长江”

　　搜狐娱乐： 对于这部电影，有的人看到的是你很私人化的情绪，有的人看到的是关于长江的历史，它被淹没的东西。你觉得你是倾向于哪种？

　　杨超：如果我们不能从个人角度去看历史，看信仰，看人生，就没有历史了。所以如果没有从私人角度去看这件事情的话，长江就是一个空泛的文化符号。《长江图》的创举在于我们第一次以一个个人，当然并不是说我多牛逼，就是说从一个人的角度去看长江。那些诗歌不是直接描绘长江的，是描绘长江历史的。昨天有一个观众说得特别好，他觉得这些诗说的是当代中国现实，我说不一定是当代中国现实，可能是角色高淳想象的他那个时代的中国现实。你觉得有私人情绪，我倒觉得可能全体文青都有这样的情绪，那种忿忿不平或者某种厌世、某种不满足或者某种自嘲自讽自戕的情绪。它既是从我的文字私人地表达出来，也属于一个群体。

　　搜狐娱乐；电影中长江蕴含母亲这个符号，父亲这个符号是用“黑鱼”来呈现的，它对导演你本人和电影来说代表着什么意义？

　　杨超：长江被我们称为母亲河，片中的女孩，她和她的母亲代表的也是一种母性的严肃，是影片最后的支架，而父亲是整个故事的起源，因为高淳（秦昊饰演）是在父亲去世之后，被迫从他的生活中回到家乡接收父亲的这条破船。之前他是那种上漂或者是北漂的loser，没有钱，什么也没有。如果不是父亲死了，他可能继续这样生活。所以父亲的死去是故事的起源。黑鱼那个民俗其实是我编的。就是让这个黑鱼能够代表伦理的父亲形象陪伴他，给他一种压力和内疚，使得影片的前半个航程有某种现实感。其实电影一直在真实跟虚幻之间不停切换，就是前半部分来说是更偏写实，渡过中游之后，逐渐梦幻。也正因为如此，它对观众提出很高挑战。

　　搜狐娱乐：那么这条黑鱼消失了，代表什么？

　　杨超：其实当黑鱼被放到长江里的时候，就可以活下来，它必然会长大。长大之后，那条拢住它的小网就不能再束缚它了。所以也可以理解父亲并没有死去，他回到长江里头，变成一条非常大的黑鱼。这个电影有很多言外之意，除了故事直接呈现的影像之外，还能去想象。我非常相信《长江图》是值得去三刷或者四刷的，这样才能完全看懂全部的信息。

　　搜狐娱乐：对于电影中的爱情，对男女主角的生命都没有很大的影响，爱情在《长江图》中占据什么位置？

　　杨超：这是个爱情故事没错。但它绝对不是神话的爱情故事，现在所有的流行电影几乎是把爱情当做至高价值，这是非常傻的一件事，怎么可能？对于男孩来说，女孩当然很重要，他很迷恋。但当他意识到他过去是一个（精神）帝王时，在他的生命这就是第一重要了。而女孩在流浪的过程中，虽然不断地跟男孩有一些关系，但是女孩其实内心深处对她自己有别的要求，比如她不停地说，为什么我只能对他一个人好，而不能对别人也好。能这么问的人，要么是圣贤，要么是疯子。正常人想的是，比如说我当然对我妈好了，我当然不用对别人好了，那还用说吗？我就想写一个不这么想的题材，一个比较独特的现象。

　　搜狐娱乐：高淳这个落寞的失败的诗人形象，是按照你个人的情绪和性格写的吗？

　　杨超：有，但不光是我个人的。这种失败的文学青年中年，难道不是一个很大的群体吗？全国太多了，我算其中一个。我当年要是写诗写得很好，也不用拍电影。当年很多人都有这个文学理想，尤其外省的，没有去过北京上海的，太多了。甚至可能写了这么厚的诗，没有一首在谱上，就是疯狂。文青在中国是一个很独特的群体，我的电影里是文中（文艺中年）。我觉得我描写的是这类人。

　　关键词：摄影

　　“能不用灯就不用，李屏宾喜欢颗粒式的画面”

　　搜狐娱乐：电影中有几个镜头，特别是夜晚的镜头，是躁点很高的，是因为胶片拍摄只能如此，还是说，要刻意拍成这样自然的样子？

　　杨超：有几个噪点最大的镜头并不是夜里，有个在万重山的镜头噪点大是因为雾，那是宾哥（李屏宾）拍的，他用一个极长焦，透过了很多很多重雾，找到了那条船，其实那条船并没有在我们的指挥之中，离我们有5公里之外。我在监视机上看的时候，觉得太好看了，有的时候低质量反而比高质量好看。我那时候看的时候觉得就跟仙境一样。

　　搜狐娱乐：电影中的那些夜景镜头呢？躁点也很大。

　　杨超：宾哥（李屏宾）是一个把事情做到极限的人，能不用灯就不用灯，能少用灯就少用灯，他喜欢那种轮布朗式的有颗粒感的画面。