“人才广州” “最牛校长”、广州中学校长吴颖民 五十年代生人

　　为培养出各行各业的佼佼者而感到幸福

　　“在40年的职业生涯中，我觉得最幸福的事情，并不是有多少学生考上名牌大学，而是我的学生在若干年之后成为各行各业的佼佼者，对社会有重大贡献。”吴颖民告诉记者。

　　现任中国教育学会副会长、广州中学校长的吴颖民，职业生涯与中国改革开放“同龄”，他从事教育工作40年，曾在“广东牛校”——华南师范大学附属中学担任17年校长。退休四年后，他又出任广州中学首任校长，为广州中学“吸粉”无数。他对基础教育的独到见解和超前的教育理念，被老百姓誉为“最牛校长”。

　　见证和参与了我国基础教育的改革与发展的吴颖民，把改革开放40年来的基础教育发展分成三个阶段。第一阶段是从1978到上世纪九十年代初。在这个阶段，国家经济基础薄弱，百废待兴，学生们求学如饥似渴，但教育发展和教学研究都还处于摸索阶段，教育以培养学生基础知识和基本能力、提高科学文化素养为主要目标。第二个阶段是上世纪九十年代初到2000年。这一阶段，基础教育除了重视科学文化知识的学习外，开始注意学生价值观、道德品质观的引导。但应试教育在这一阶段愈演愈烈，导致学生负担过重，学生的身体素质和心理健康水平有所下降。第三阶段是进入新世纪到现在。中央明确提出要注重学生的素质教育，尤其是进入新时代以来，高质量发展理念越来越受到重视，基础教育也更重视学生的创新能力、实践能力等核心素养的培养。同时，由于学生和家长对优质教育资源的要求越来越高，我们又面临着教育均衡发展的课题。

　　吴颖民认为，基础教育的功能是为每一个学生未来的成长奠定基础。因此，不能过于功利、急于求成，更不能拔苗助长、追求“快速成绩”，要保持护花使者静待花开的心态。

　　在吴颖民看来，高考分，当学霸，并不等于就是优秀人才。名校学生更加不能只讲成绩，一定也要讲品德、讲胸怀、讲责任担当。他解释了1990年他为什么在华附首创学生学农。正是因为在多年的教育实践中，他发现有的孩子虽然学习成绩很优秀，但却缺少应有的社会责任和担当。

　　“如果有一天，他们真的成了各行各业的领袖人物，却没有社会责任感，没有一种对弱者的人文关怀，那将会怎样？我是蛮担心的。”他说，他觉得让孩子深入社会学习体验、了解国情、了解社会建设非常重要。“这样，这些学习成绩优秀的孩子今后无论是从政，还是从研、从商、从教，都会意识到自己肩负的责任和担当”。

“艺术广州” 星海演艺集团管委会副主任，星海音乐厅主任刘莹 六十年代生人

　　让世界名家古典乐走进百姓家

　　1988年，广东的主政者决定以世界一流的音效标准建造一座专业的音乐厅。10年后，这座音乐厅落成在广州二沙岛珠江之畔，它是国内第一个以山谷梯田式结构建造的音乐厅，并被赐予一个意义非凡的名字——星海。

　　自此，世界级的名家名团纷至沓来，中国音乐版图上，添上了广州这一重镇。20年过去后，星海音乐厅仍拥有国内顶尖、世界一流的声学设计，并成为中国最具活力的专业音乐厅之一。

　　“改革开放让广州走在风气之先，让它拥有开放的眼界和超前的思维。”星海音乐厅主任刘莹感叹道：“可以说，是改革开放带来了星海音乐厅。星海音乐厅20年的成长，也见证了改革开放40年的辉煌。”

　　一流的音乐厅吸引一流的音乐家。德累斯顿、维也纳爱乐、慕尼黑爱乐、指挥家马泽尔、迪图瓦、艾森巴赫、尼尔森斯、音乐家马友友、郎朗、穆特、帕尔曼、布赫宾德……星海音乐厅曾经迎来或即将迎来的世界顶尖名家名团，即使与世界级音乐厅相比也毫不逊色。

　　星海音乐厅推动与见证了本地古典音乐力量的崛起，广州交响乐团、广东民族乐团等一批本地优秀乐团早已成了音乐厅和乐迷的“老伙伴”。

　　在星海音乐厅，高雅艺术并不“高冷”，星海音乐厅坚持的是“高而不贵”。

　　刘莹表示，她听到过不少市民对是否有能力欣赏古典音乐的疑虑。

　　“古典音乐就存在于广州市民的生活中，我们要打破大家自设的门槛。”刘莹说。

　　2009年开始，广州交响乐团联手星海音乐厅推出“周日音乐下午茶”的音乐会。9年间，这一性价比极高的音乐会票价不过从50元升至80元，却邀请到名指挥、名音乐家为观众边演奏边讲解。这让重实惠的广州人趋之若鹜，每每开票都被抢购一空。

　　“人对美好生活的需求是不断提升的，对艺术的欣赏和需求也是不断提升的。随着免费、低票价的普及音乐会不间断培育，越来越多观众开始不满足了，他们希望听世界一流的名家名团。”刘莹告诉记者。

　　从2014年开始，星海音乐厅推出“高端文化惠民”项目“年度音乐大赏”——每年选六七场最好的项目，每场拿约300张票，以半价供市民购买。

　　在这一项目中，即使是世界顶尖的维也纳爱乐乐团，最低380元就能抢到票。开票前一天下午5时多，就有乐迷来排队。第二天早晨，队伍甚至能排到广场另一端的美术馆，等候最久的一位排了16小时。“这在10年、20年前是不能想象的，古典音乐能把票卖完，甚至像流行音乐一样的火爆。” 潜移默化之间，星海音乐厅让喜欢喝早茶、吃夜宵的广州人也有了进音乐厅的习惯。20年来，走进星海音乐厅的观众人次高达600万，还吸引了12万会员“拥趸”。

　　与此同时，星海音乐厅的音乐样式正走向“多元化”的口号，爵士、民乐、民谣甚至摇滚，都可以在这里找到。“作为音乐厅，有这么好的声场，就应该成为音乐表演的旗舰店。”刘莹说，“好的艺术，可以超越它本身的样式、时间、地域，成为人类共同的精神财富。”

　　去年12月3日，曾获得过8次格莱美的提名、格莱美“最佳爵士演唱专辑奖”得主的美国著名爵士乐女歌手佩蒂·奥斯汀（Patti Austin）在星海音乐厅演出，开出的歌单一度让刘莹担心“一首都不熟悉，观众会不会不接受”。结果演出当天，无一观众不被年近70岁的“爵士歌后”的演绎所折服。

　　刘莹表示，星海音乐厅已经从城市地标，成长为一个市民共有的精神家园，越来越多人因为音乐聚集在这里。随着物质消费趋向同质化，由音乐厅、大剧院、博物馆、美术馆等组成的文化场馆成为一座城市独特气质的象征，它们让城市更有辨识度，拥有更强的文化软实力。

　　统筹/广报全媒体记者申卉

　　文/广报全媒体记者申卉、黄蓉芳、叶碧君、方晴、秦松、龙锟