广州曾雄霸乐坛近20年
“当时国内唯一的流行文化和娱乐节目就是春节联欢晚会,但那时,广州的流行文化已经领先全国,是中国流行音乐的中心。”对于当年的广州音乐的荣光,李海鹰有些怀念。他说,中国“首家唱片公司”、“首支流行乐队”、“首个签约歌手”都出自广州。各种周榜、月榜、季榜、年榜眼花缭乱,很多广州歌手,家里摆满了各种各样的杯子,都可以开博物馆了。那时,广州的,就是中国的。
李海鹰说,正是在广州开风气之先的带动下,全国的流行音乐也越来越活跃,央视放开对娱乐与流行文化的限制,各种排行榜、MV、明星层出不穷,人们不再“通过广州看港台”。1999年,李海鹰、毛宁、陈明等歌手陆续离粤赴京,广州流行乐坛开始走下坡路。
2000年前后,各种大型流行音乐晚会如“同一首歌”“中华情”,在央视遍地开花,各种题材的电视剧也迅速繁荣昌盛。从唱片公司主导制的广州换到导演中心制的北京。广州在流行音乐上的“霸主”地位彻底旁落了。“在改革开放之初,广州的流行音乐引领中国风潮将近20年,如果没有广州打开一道缝隙,就没有今天的流行文化。”
回忆起广州流行音乐式微的过程,李海鹰都连叹“可惜”,他说,广州乐坛之所以“失势”,最重要的原因就是当时没有版权意识。“没有著作权是什么概念?你生产出来的所有东西都不是你的,前脚花费巨资请歌手灌制的带子,第二天复制出几千盒盗版,找谁说理去?根本原因是没有著作权保护,盗版毁了广东的唱片工业。”
在李海鹰看来,如果版权保护得力的话,当时广东音乐至少还可以在中国乐坛独领风骚十多年。
缺少作品的好声音白搭
李海鹰说,流行音乐是一种流行文化,是一种引领时尚前沿的“刚需”产品。但如今,广东的流行音乐在全国的影响力比较弱。流行乐坛“萧条落寞”已成不争的事实。尽管电视上的音乐选秀节目一茬接一茬,但李海鹰一针见血地指出,这难以拯救行业萎靡不振的颓势。“一句话,缺少作品有多少好声音也是白搭。”他说,歌手不出新歌,也不发专辑,全都奔电视选秀节目了。电视选秀看似多了一些唱将,但几乎所有选秀都在翻唱、消费老歌,用广东的老话叫做“食谷种”,这是长久不了的。
“现在流行乐坛好像只有歌手了。没有词曲创作、制作人这些强大的幕后创作团队,音乐工业就完蛋了。”
李海鹰说,著名的伯克利音乐学院有12大专业,其中有一半是歌曲写作,而现在在国内,像周杰伦这样能写歌的歌手寥寥无几。
从去年11月份担任星海音乐学院流行音乐学院院长后,他一直在极力改变这个现状。现在音乐学院有流行演唱系、音乐剧系和流行器乐系三个专业,今后还会陆续增加音响工程等专业,让广州的音乐基础更加厚实。
2018年9月12日,李海鹰发起成立了“粤港澳大湾区音乐艺术联盟”,他任该联盟主席。李海鹰说,粤港澳大湾区即将迎来经济腾飞,音乐文化产业也必将迎来发展机遇,广州和香港是华语音乐最繁荣的两个地方,粤港澳音乐文化底蕴深厚、文化创意机构云集,音乐人才荟萃,演艺市场活跃,利用这些天然优势,艺术联盟将把各方力量充分融合。
“如果说,未来10年,中国的流行音乐能够复兴,希望不是在上海和北京,也不是在湖南、江苏,而是在广东,在粤港澳大湾区,广州有这么好的音乐硬件设施和创作人才,完全有条件引领新一波潮流。”