龙次平《父与母》，布面刺绣。（受访者供图）　　

　　俗话说“最美不过夕阳红”，最近，6位来自全国各地、平均年龄超过81岁的“奶奶级”艺术家，在成都西村大院举办了一场名为“美丽到永远”的艺术展，其中最年长的已经90岁，最小的也是69岁。不过最令人惊讶的是，她们青年时代均未接受过专业艺术教育，现场展出的绘画、刺绣、装置等作品，却兼具儿童的天真烂漫与专业创作者的巧思。

　　用作品记录风雨岁月

　　文淑芳出生于1928年，来自南充的她从小喜欢画画，却没机会接受专业教育，只好自己临摹一些美人图。1949年以后，她用打格子放大的方法画过宣传画，退休后还临摹过一些传统工笔人物。

　　直到2011年老伴去世后，文淑芳才在女儿的鼓励下开始大量创作。“我年纪大又有病，基本出不了门，喜欢在报纸杂志上剪一些图片下来画。”后来，为了让作品内容与生活有关联，她的女儿特意拍了许多家附近的街景照片，以及全家曾经生活多年的重庆下半城，供母亲创作。此次展览中，文淑芳共有两组作品亮相，她用白描手法描绘了老重庆、青城山等风景，又以彩色水笔记录了少年、青年时期的家庭记忆。“这些习以为常的景象，画出来就好看了。”

　　来自山东文登的邵炳凤今年71岁，她年轻时当过农民、做过老师，在饭店、煤厂、油田等从事过各种职业，跟艺术毫不相关。直到2006年带外孙到南京玩，她无意中创作的作品被女儿、女婿发现，这才在他们的鼓励下画了起来。“遇到不错的图像、照片等，我就拿来当参照，并根据画面需要做些主观的改变。”邵炳凤说，尽管没接受过专业教育，但这并不影响自己画画的热情。“这些年，除了干些家务、锻炼身体，一有空我就想画画。”来自贵州江口的龙次平展出了自己的刺绣作品，一针一线粗犷却不失俏皮。《教牛会》展现了农人赶牛犁地、儿童在牛背上嬉戏的场景；《六岁》则再现了小时候跟着大人下地帮忙做农活，作品上的小狗、蝴蝶、蜻蜓等充满童年回忆。龙次平婚后学了点裁缝手艺，用一台锁边机、一台缝纫机将孩子养大，直到57岁时才第一次外出看看外面的世界，后来便开始用刺绣的方式记录自己经历的风雨岁月，以及憧憬现在和将来的美好生活。

　　“不像”也能获得莫大快乐

　　这些老奶奶的创作，有些纯属个人摸索而成，有些则经过“高人”指点。文淑芳的女儿熊文韵是中国当代抽象艺术的开创者之一，在艺术教育上也颇有心得，她编写了一套零基础教材，让不少老人喜欢上画画。

　　尽管只需要一支笔和一个速写本，文淑芳在学习过程中还是遇到一些困难。“以前我画画都是先拿铅笔描轮廓，可是现在要用签字笔直接画，还不许改不许填，这样一来人物就没法画准了。”过了一段时间，文淑芳才逐渐不再担心“像不像”的问题，特别是学习了传统的树和石头的画法后，她很快就能把看到和想画的东西画出来了。

　　这些历经风雨人生的老奶奶，走进艺术之门后，创作思路都显得很开阔。1936年出生在南京的赵玉中，人生前15年便经历了南京沦陷、内迁重庆、落户北京等大起大落。“我们在社会变迁中难以把握个体命运，直到退休才终于可以做点想做的事了。”为了自娱自乐，她在操持家务之余，开始用书刊、碎布等废弃物进行创作。

　　2000年，赵玉中随女儿到以艺术闻名的北京宋庄安家，她也在熊文韵的指导下学了几个月绘画，还临摹了两遍明代的《五百罗汉》长卷。她将旧报纸上的各类人物剪下来，重新组装、拼贴成《众生百态》，还用时尚杂志上的人形、产品加上自己剪贴的鸟兽，做成了《人模狗样》系列。此次参展的《异界》系列，则是2017年的最新创作。“现在世界变化太快，谁也不知道未来会变成什么样，会出现什么新的物种，于是就做出了这批怪异的东西。”赵玉中表示，用作品表达心中的爱，能从中获得莫大的快乐。 （本报记者 余如波）