新华网郑州２月１６日电（记者周劼人、双瑞）手捧爆米花、挥舞荧光棒，当偶像在北京工人体育馆闪亮的灯光下登场，全场响起尖叫声。这是哪一位当红偶像歌手的个人演唱会？不，这是一场内容严肃的古典音乐演奏会——李云迪新年钢琴音乐会。

　　古典音乐还能这样听？

　　２０１３年，李云迪以每月２－３场的高频度，在全国举行了３０多场巡演音乐会，并将这次巡演冠名为“中国钢琴梦”。

　　和其他音乐家的做法不同，此次巡演并不局限于中心城市，更不仅开在设施完善的音乐厅——大量二三线城市的巡演，甚至不少场次就在体育馆进行，现场还出现了电子扩音设备。

　　为什么叫作“中国钢琴梦”？这别出心裁的巡演究竟是敢于创新还是迎合观众，是推广艺术还是解构经典？

　　当不同的声音出现时，坐在记者面前的李云迪却信心满满，娓娓道出初衷——让古典音乐看起来不那么高高在上，让更多人愿意亲近它，从而为更多人带来愉悦、享受、甚至慰藉。

　　当巡演点燃一站又一站观众的热情，一个关于中国人钢琴梦的数据不容忽视：据不完全行业统计，早在２０１０年中国钢琴产量已超过３０万架，约占当年世界钢琴产量的７３．３３％。此后几年，生产的数量节节攀升。连一位法国纪录片导演为李云迪拍摄的纪录片片头和片尾，也都大篇幅地采用了中国某钢琴厂内红红火火的生产场景。

　　当钢琴走进寻常家庭，当学习古典音乐越来越成为孩子童年生活的“标配”时，一个不容忽视的事实却是——到底有多少中国人愿意主动走进严肃的音乐厅，又有多少人能真正享受到古典音乐带来的美好，对一个拥有几千万琴童的国度而言，我们的“钢琴梦”究竟是什么、如何实现呢？

　　“小时候我的愿望是成为钢琴大师！”李云迪这样描述自己曾经的“钢琴梦”。和很多琴童一样，在当年的他眼里，“大师”只意味着“弹钢琴很厉害的人”。

　　但和很多孩子最后只将钢琴作为兴趣爱好不同的是，这个小时候每天听着肖邦的音乐入睡、对他最大的惩罚就是合上钢琴盖的孩子，在２０００年时成为第一个获得肖邦国际钢琴比赛冠军的中国人。这项赛事是世界上最权威、级别最高的钢琴比赛之一，此前冠军的宝座已连续空缺１５年。那一年，李云迪１８岁，古典乐评界评价这位史上最年轻的金奖得主“演奏高贵又极富诗意”。一时间，“钢琴王子”“中国的肖邦”等美誉接踵而至。

　　得奖的消息被媒体报道得铺天盖地。但紧接着，李云迪却没有如很多人所料的那样“趁热打铁”，开始职业演奏家的生涯，而是悄悄跑到了德国汉诺威，跟随知名音乐家阿里·瓦迪开始了长达７年的深造。

　　住所，琴房。几乎是两点一线的生活让“孤独”成为这７年的主题词。但李云迪至今不后悔这样的选择，多年后回忆时依然倍感兴奋：“每天一早起床，听着莫扎特刷牙，等待与老师探讨音乐，下课后练琴，听唱片研究比对。没有社交活动，１００％专注于音乐。”

　　获奖，让成为钢琴家的梦想已触手可及，那为什么又要选择将近７年的沉寂呢？“我觉得自己仍需要更深入扎实的学习，尤其是古典音乐更要沉淀，浮躁、浅薄和急功近利是一定要杜绝的。”李云迪说。