中原大地有着极其丰富的戏曲文化资源。如何利用这些资源推动河南戏曲发展，是一个需要长期思考的课题。了解了作曲家耿玉卿先生其人其艺之后，我脑海里常常闪现两个字，那就是“变”和“新”。

　　耿玉卿先生的创新根植于悠久的文化传统。中国戏曲文化博大精深，秉承了中国传统文学艺术的基因和特质。中国古典文学艺术，很大一部分与“唱”有关，是以“唱”的形式流传下来的。从《诗经》、《楚辞》到汉魏乐府，再到唐诗、宋词、元曲，其实都是唱词。聆听耿玉卿先生的戏曲音乐，我们清楚地感受到，它们不仅在音乐的调性、节奏和韵律方面，而且在传达的内容和情感方面，都隐现着传统文化的道德观、伦理观、价值观，显示了戏曲艺术与中国古典文学、音乐、绘画等艺术形式在审美趣味上的深层关联。

　　耿玉卿先生的创新取材于广泛的艺术门类，博采众长，消化吸收，运用巧妙，别出心裁。在创作中，他广泛吸纳其他剧种，包括京剧、越剧、昆曲、评剧、河北梆子等不同戏曲音乐的表达方式，汲取西方古典乐曲、现代流行音乐等的营养，不断丰富本地剧种的音乐内容，形成新颖独特的艺术风格。1985年，他与导演杨兰春、编剧孟华合作豫剧《情断状元楼》，在剧中融入了大量其他剧种的音乐元素，用崭新的音乐语汇，从更高层面上表现剧作的精神内涵，丰富豫剧的艺术表现力。如剧中核心唱段“穿我烟花衣，吃我烟花饭，住我烟花楼，花我烟花钱。迎着烟花跪当面，恩人菩萨叫不完。没有当年的烟花女，哪来今日的王状元，王状元！”他化用了河南曲剧“银扭丝”的曲牌，前几句用类似说唱的旋律，表达主人公一连串的疑惑和质问，最后一句旋律突然上扬，并采用重复的手法，形成了女主人发自内心的血泪控诉，收到了震撼人心的艺术效果。这样的创作方式在当时的河南戏曲界引起了轰动和广泛的讨论。《情断状元楼》问世之时，就有人说：“这出戏的唱腔内有七个剧种，唯独没有豫剧。”但是观众喜爱这样的创新，历史接受这样的创新。直到今天，《情断状元楼》依然盛演不衰，成了豫剧舞台上的经典剧目。在他的创作中，化用其他音乐特长的例子不胜枚举。如《曹公外传》中，他将台湾民歌《望春风》作为贯穿全剧的主旋律，在保证浓郁“豫剧味”的前提下，又凸显出鲜明的台湾风情。在《武后与婉儿》中，宫廷乐舞的伴唱中引入了昆曲音调，使粗犷大气的豫剧又多了几分妩媚和典雅。这些唱段如今都成了很多剧团的看家戏、吃饭戏，在广大群众中广为传唱。