就是美本身

　　■书法起步，最怕接触俗的东西太深，后面再改就很难了

　　■没有高尚的道德情操，没有丰厚的文化修养，很难成为一个书法家，只能是写字匠

　　解放周末：走进传统的门，您领略到的最美风光是什么？

　　胡抗美：就是美本身。

　　五爷对我最重要的影响在于，他告诉我什么是美，怎样才能更美。他说，一只手有5根手指头，为什么长短都不一样？撇开实用因素，从美的角度看，5根手指如果长短一样，美吗？

　　点画也好，结体（字）也好，五爷要求我下笔就要对美有所追求，而不能简单追求横平竖直。他说，书法起步，最怕接触俗的东西太深，后面再改就很难了。所谓俗，不仅是恶俗，通俗也会妨碍你进入雅的境界。

　　解放周末：浸淫书法50年，美始终是您对书法的理解与追求？

　　胡抗美：是的，在我理解中，书法传统的核心就是美，是一种东方哲学的美。书法艺术，就是要在点画的粗细长短，结体的大小正侧，墨色的浓淡枯湿，通篇的疏密虚实的关系中产生美感。这种美，能吸引人们走到它的面前，感受它，欣赏它。之后再去读文本的意思。书法首先是一种视觉艺术。

　　解放周末：您曾经说过，您个人的书法史，完全是一部临帖史。不过，当下书法界有一种现象，一旦成名，就不那么重视临帖了。

　　胡抗美：不临帖，拿不到书法的入门券；即便入了门，得了道，这个道也是需要反复领悟的。一个书法家应该“活到老，临到老”。艺无止境，创作到一定程度总会遇到瓶颈，只有在传统中积蓄力量，才能为自己打造进一步发展的空间。中国书法不管发展到什么程度，都不能离开传统。离开了传统，书法不仅没有高度，甚至都不能称之为书法。为什么王国维、蔡元培、林语堂、朱光潜、宗白华等人能对中国艺术有那么深刻的认识？因为在他们身上，传统文化的根没有断过。

　　解放周末：这个传统里是否还包含着书法原帖创作的时代背景？

　　胡抗美：不仅是原帖创作的时代背景。现在很多人临帖是照葫芦画瓢，根本不研究帖的背景及意义。临帖必先读帖，读帖必先知帖，这才是真正意义上的临帖。古代的书法家都是通才，琴棋书画、诗词歌赋无一不通，这是作为书法家必备的内涵与修养。书法家的文化与道德修养问题，在一些人看来是“书外功”，我认为它恰恰是书法家必须要修的“书内功”。没有高尚的道德情操，没有丰厚的文化修养，很难成为一个书法家，只能是写字匠。

　　不是能用毛笔写字的人就可以被称为“书法家”。有些人对自己临写的古文，连句读都不会断；有些人对诗词理解不深，不管什么场合都写那么几句。这怎么能叫书法家？

　　解放周末：也有些“书法家”不临帖，是因为他们把时间花在应酬、混圈子上了。

　　胡抗美：现在，有些人觉得当书法家挺荣耀的，却看不到荣耀背后是要下苦功夫的。工作时，我每天晚上和几乎所有的节假日，都用来临帖练字；退休后，每天早上四点多起床读书，吃完早饭后写读书体会，十点后便是一整天的临习。心思老在书法上，好像其他的都可以没有，只有书法不能没有。读书看报时，有时也会联想到书学问题，就会随手写在书上、报纸上。

　　一个人的精力和心思是有限的，放在别的地方多了，放在书法上自然就少了。