传统一直是鼓励创新的

　　■举着传统的棍子到处打人，其实根本没搞明白什么是传统

　　■传统是多么的丰富多彩，那种千人一面、千展一面是对传统的曲解

　　解放周末：当下的书法创作有种不可思议的现象：一个人创作一千张作品，呈现的是同一种面目；一个人创作数十年，呈现的是同一种面目；一千个人创作的作品，呈现的还是同一种面目。

　　胡抗美：更糟糕的是，还把这标榜成是对传统的坚守，甚至举着传统的棍子到处打人，其实根本没搞明白什么是传统。

　　真正懂得传统就能明白，传统的基因就是创新。古人说“点如高山坠石”，你想想，奇石有多少种美态？不光美，还有力量，有石头从高山坠落的那股势。古人又说“横如千里阵云”，以云喻横画，说明横画在书法作品中没有固定不变的形态，而是千姿百态的，何况还是“千里阵云”？这个“阵”字，就是排兵布阵，既有阵法，又有变化。这么一想，光是一点一横，古人就鼓励你变幻出多少种姿态，还有多少种姿态没有被挖掘出来？由此可以想象，传统是多么的丰富多彩，那种千人一面、千展一面是对传统的曲解。

　　创新是在传统中寻找新的发展空间，怎么找都不过分。仔细研读古往今来所有的书论，里面几乎都包含着创新精神，都是鼓励创新的。

　　解放周末：关键在于怎么学。

　　胡抗美：对。你看，从魏晋到唐，欧（阳洵）颜（真卿）柳（公权），都学“二王（王羲之、王献之）”，但他们谁像“二王”？不像，都有自己的面貌；宋代的苏（轼）黄（庭坚）米（芾）蔡（襄），也都是学“二王”的，可最后也都没像“二王”。历史上有那么多人学“二王”，学得像的，没有一个留名的，留名的都是从临摹开始、最终走出自己的路的。

　　学得像，太容易了。龚自珍因为不肯写“馆阁体”，始终也进不了翰林院。一气之下，他要求家中女眷全都写“馆阁体”。他的意思是，只要是个正常人，都能写得像，算不得什么本事。

　　传统是一种基因。前阵子，一位老战友的儿子来看我，我们从未见过面，但一瞧，这小子身上的那股劲儿就像他老子。但他毕竟不是老子，而是小子。

　　解放周末：传统是内在的血脉相连，却可以有变化万千的表达。

　　胡抗美：就像一个人照哈哈镜，镜子里的形象变形了，但基因没有变，你不能因为变形了就说那不是他了。现在有些人就是不能理解和接受变形，他不明白，照镜子，要的是准确；照哈哈镜，是要那份快乐。

　　解放周末：对变形来说，“原型”的选择是至关重要的？

　　胡抗美：对。变形是有基础的。汉字是书法创作的基本型，变形是以基本型为基础的，这个基本型不能丢，丢了就不再是书法；碑帖又是变形的原型，这种变形是基于基本型的一种创造行为。

　　目前人们对传统的内容存在着误解。比如，认为只有“二王”是传统，其他都不是，什么八大、徐渭，统统不认。再比如，认为帖是传统，碑不是传统，要知道古人早就有 “二王外有书”、 “北碑南帖”等著名论点。

　　民间的东西也很有价值。总是先有民间的，慢慢被官方认可了才成为官方的。最早的草书就是人们为了书写快捷方便才出现的，后来才被规范为正规书体。以历史的眼光来看，民间是带有源头性质的，不仅是传统，而且是传统中重要的部分。瓦当、砖铭、秦权量，还有笏板，古人刻在这些器物上的字，对书法的影响也都非常大。

　　无论官方经典的，还是民间率意的，都生长在中国传统文化的土壤里，对于今天来说，都是传统。我们的传统是丰富、多元的，不是只有“二王”。“二王”是传统的经典，我们应该努力学习和继承，但一定不能偏颇，不能忽视了更多的传统资源，否则就是对传统的不负责任。

　　解放周末：是什么导致了这些误解的存在？

　　胡抗美：还是因为传统在承继中出现了断层，导致人们对书法传统缺乏全面的了解。另外一个原因就是个别人对艺术、对传统不负责，或者已经成名，或者市场走得不错，就在学习传统、创新实践上偷懒。