田沁鑫对国家话剧院未来的路感到乐观。“现在我们剧院排戏，与外界的合作是‘海纳百川’式的，积极吸收各种新鲜思维。如，我们排《山楂树之恋》，不仅与凤凰出版集团合作策划，又在‘乌镇戏剧孵化基地’进行孵化和排练，效果很好。这些探索对中国戏剧发展是有利的。”

　　中国话剧已经走过百余年。田沁鑫一直希望建设话剧的“中国学派”，但她坦言，时至今日，仍很难说中国话剧形成了自己的“学派”。“我觉得我们还在路上。中国话剧在一个多世纪的努力下，现在已经有了自己原创的能力。但中国学派是什么？我觉得是中国语言、中国声音，表达中国的情感。目前来讲，我们做得还不够。我希望有一天中国话剧能够站在世界舞台上，和全世界优秀的话剧艺术家交流。”

　　田沁鑫见证了中国话剧市场“春江水暖”的过程。“原来是一线城市演话剧，现在是二三线城市也都开始看话剧了。这和话剧人十几年的努力是分不开的。”“现在中国话剧进入了导演品牌时代。以前，让演员选择，是演二流导演的电视剧，还是演一流导演的话剧？演员肯定选电视剧。今天，演员很有可能会选后者。”

　　对于话剧导演而言，这是最好的时代，也是最坏的时代。田沁鑫说：“现在话剧演出市场不太规范，各地的演出商应运而生、鱼龙混杂，急于挣钱。一些导演的创作也变得急促。”田沁鑫说自己不愿意被市场挤压、抢夺，希望保留独特的艺术个性和表达。

　　把脉中国话剧，田沁鑫觉得“缺血”。“剧本血荒，永远缺剧本”。“大环境是一方面，能不浮躁、沉下心搞创作的编剧本来就有限；另一方面，我们对于编剧的培养也有问题。在课堂上，我们对具体实践技巧的培训很不够。但是在欧洲国家，如，戏剧文学大国英国，莎士比亚的老家，戏剧积淀就不用说了，各种新秀编剧计划层出不穷。”

　　痛心于话剧“缺血”之现状，2012～2013年，田沁鑫启动了一个“田沁鑫新写作计划”，选拔了6名年轻编剧赴英国学习创作技巧。“我希望能挖掘、培养有才华的新一代编剧。这次《山楂树之恋》的编剧之一、北大研究生尚磊，就是这个计划挖掘的人才。”

　　生活中的田沁鑫钻研佛法。在微博上，她的自我介绍是“一个种菜浇水的和尚”。如果给这个时代的青年一句忠告，田沁鑫想说：“不被枝蔓牵绊诱惑，认清自己、发现自己最重要。”目前，她计划把李敖的《北京法源寺》搬上舞台。她透露：“话剧版《北京法源寺》会在2015年年底推出，这将是很有分量、也很有趣的作品。”（蔡梦吟 左斯娴）