韩天衡，现任中国艺术研究院中国篆刻艺术名誉院长、上海中国画院顾问、西泠印社副社长、中国美术家协会会员。国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。

　　韩天衡的成功与成就——当代著名艺术家，印、书、画皆擅，作品屡被选为国礼，成为《解放周末》呈现这个专访的一个理由。

　　深入采访后，记者发现更有力量的是观点——“没有批评，就没有艺术，我深深地感恩批评。”在韩天衡60多年的艺术生涯中，他始终坚持的一点就是对批评的尊重，以及将批评内化为改变动力的勇气和智慧。在他看来，一箩筐表扬，有什么意思呢。

　　不少人有同感，这是一个批评式微的年代。缺少一种真正的批评精神，更稀缺那些直面批评的坦荡与勇气。由此，韩天衡在“批评中成长”的独特的成功之道，更具启思意义。

　　没有批评，就没有艺术，我深深地感恩批评

　　仲夏，上海嘉定，韩天衡美术馆。

　　花白头发，宽脸大眼，金丝眼镜，一袭中装。一分不差，在约定的时间，韩天衡出现在记者面前。

　　谈及他向美术馆捐赠的1136件历代艺术珍品，他淡淡一笑：“古人早就说过了，独乐乐不如众乐乐。分享，才是收藏的最大乐趣。”

　　谈及上月他的一方芙蓉石鸟虫书造型印文“上善若水”，拍出92万元高价，他又是淡淡一笑。

　　谈及美术馆一隅、那镌刻着“谈艺十论”的展板，他的声音提高了分贝：“那是我60多年艺术道路上跌跌撞撞走来的真切感悟，和大家一起讨论讨论，倒是有点意思的。”

　　围绕着这个“有点意思”的话题，韩天衡观点鲜明，言语犀利，个中有充满着其求艺为人的百般况味。尤令人闻之一震的，是他“感恩批评”的言论。

　　解放周末：我们注意到，“感恩批评”是您一贯的观点，还曾作为自序标题出现在画册中。

　　韩天衡：4岁学艺到现在，我深深体会到，搞艺术的人，经得起表扬不容易，经得起批评更不容易。经得起批评的人才知道什么叫好，什么叫坏。没有批评，就没有艺术，我深深地感恩批评。当时出画册时，我考虑到请别人作序，肯定是一箩筐表扬，有什么意思呢，所以我就自己写了那篇《感恩批评》。

　　解放周末：哪些批评让您特别“感恩”？

　　韩天衡：先说个最“结棍”的吧（笑）。那年我15岁，自我感觉有点“神兜兜”，同学家有位亲戚是大名鼎鼎的国画家，我便缠着同学带我上门求教。谁知老先生看了一眼我刻的印，就是一顿劈头盖脸的批评，甚至还说：你年纪轻轻的，行刀这么用力、这么野，看来以后会短寿命的。

　　解放周末：真是毫不留情哪。

　　韩天衡：我当时一下子蒙了，脸上火辣辣的，只恨脚底下少个洞，可以让我钻下去。好在我这人“皮厚”（笑），回去一想，老先生是大家，和我这个后生小子素昧平生、无冤无仇的，这么批我，总有道理的吧。我就埋头琢磨，自己是不是确实野蛮过头了。

　　这么措辞激烈的批评也没让我泄气，反倒激起了我不服输的劲儿。埋头苦练大半年后，我再次登门，将印作放上老先生的画案，心想，最多再挨骂吧。

　　谁想，这次老先生不光给了诸多肯定，还让我替他刻一方。那一刻，我心里乐开了花。这是我第一次领悟到批评的力量，领受了批评的好处。

　　解放周末：前辈批评晚辈，大家一般觉得比较正常。您成名之后，大概不太听得到批评声了吧？

　　韩天衡：谁说听不到，重磅的在后面。1984年，我服从组织安排，担任上海中国画院副院长。有一次，画院宴请两桌香港同行。席间，画院一位同事喝了点酒，当着大家的面对我说：韩院长，您刻印是高手，但画画嘛，实在是不灵的。

　　解放周末：那一刻，场面一定十分尴尬。

　　韩天衡：是啊，在座的都怕我下不来台啊。可是，我觉得同事说的是句大实话呀。我从小治印，但画画是35岁后才开始学的，画院同仁们可都是从小练“童子功”的。当时在画技上，我和他们确实有差距。

　　只要是真话，哪怕是刺耳的真话，也要心平气和地听；不仅要听进耳朵，还要灌进心里，最终落实到行动上。我觉得，求艺路上，及时、正确的批评声，甚至是棒喝声，就是在给我加“汽油”，促使我开足马力向前奔跑。

　　“虚心接受，屡教不改”，那种空有姿态的 “接受”批评，是毫无意义的

　　“每日食四餐，习字是睁眼后的第一顿饭”；

　　“不令一日闲过，不让一画马虎”；

　　“构思一周，改稿二十，一方‘春风和煦’完工，似有会心处”；

　　“这几年刻鸟虫印颇多，空灵、变通、曼妙、深幽是我追求的主调，总之，与我65岁前的探索是改弦易辙的，解人自可悟得也”

　　……

　　寥寥数句，遴选于韩天衡近来的微信。被文字携带而来的，是艺术家那股锐意蓬勃的气息。

　　解放周末：艺术家需要有主见，对主见的坚持，会不会阻碍艺术家发自内心地接受批评？

　　韩天衡：对我来说，接受批评都是发自内心的，诚服的。在我这里（以手抚心），爱的是艺术。只要对提高艺术水准有益，多苦的“药”，我都吃得进去。求艺者当明白，批评是药，表扬是糖；糖可以不吃，而对于病人来说，药是不能不吃的。