影音双骄

　　——“作品要进入人心，才能成为经典”

　　如果说中华民族智慧的第一缕曙光就来自秦岭，那么民族艺术的又一结晶——音乐，也应该是在秦岭山中发出了第一声。我们已经很难考证半坡人是否曾唱出原始的曲调，但起于西周、源于西府、成熟于秦的秦腔，却是汉民族最古老的戏剧之一。如今在已经成立百年的西安易俗社里，仍传唱着这种以关中方言语音为基础的传统戏曲。

　　1905年，电影这种综合了音乐、影像的西方艺术进入中国。1958年，西安电影制片厂成立。曾经生发出无数文学艺术经典的秦岭，很快就包容接纳了这门外来的艺术，并将其演绎出秦人秦地的味道。

　　西影厂建厂初期，《草原风暴》《碧空银花》《桃花扇》等就颇受好评，不少老影迷至今还怀念着王丹凤在《桃花扇》中的经典表演。上世纪80年代开始，对社会、生活的深刻思考成为西影厂的创作主基调，《生活的颤音》《没有航标的河流》《人生》《野山》等在中外屡获奖项。

　　1986年，出生于陕西三原的著名导演吴天明，执导了电影《老井》，在第二届日本东京国际电影节上获得金麒麟大奖；1987年，另一位秦岭孕育的著名导演张艺谋，执导电影《红高粱》，并在1988年德国西柏林国际电影节上获得金熊大奖。西影厂的名气一下子随着这些电影享誉国际。今年春天故去的吴天明生前曾经这样告诉记者，“那时很多外国人来西安一下飞机，就对出租车司机说，‘我要去西影厂，快带我去西影厂。’”

　　电影离不开音乐，有了好导演怎能没有好的音乐大师。

　　1983年，陈凯歌和张艺谋筹备电影《黄土地》，邀请当时在陕西省戏剧研究院工作的赵季平为电影作曲，孰料竟催生出一位电影音乐大家。《红高粱》《菊豆》《大话西游》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《老井》《霸王别姬》《梅兰芳》《白鹿原》，赵季平赢得了电影音乐界的高度评价和赞誉，成为我国目前电影音乐界获奖最多、奖次最高的音乐家。

　　这位被赞誉为“最具东方色彩和中国风格的作曲家”，其父正是“长安画派”创始人之一的赵望云。赵季平就曾说自己的艺术实际上继承了先父的东西，“老父亲一直在民间，追求作品的人民性。我也认为音乐作品不单要进音乐史，更要进入人心，这样才能成为经典。”

　　2014年5月16日，张艺谋带着中国第一部IMAX文艺大片《归来》重回影坛，收获2.95亿票房，刷新了国产文艺片的票房纪录。回首他的27年导演路，吸纳、包容、创新、民族，成为张艺谋的关键词。常有人说起，张艺谋的形象神似兵马俑，也许，他的艺术之神正来自秦地、源自秦人。

　　孔子曾说“智者乐水，仁者乐山”，因为“夫山者，万民之所瞻仰也，草木生焉，万物植焉，飞鸟集焉，走兽休焉，四方益取与焉。”山，原本就有无限大的包容、无限大的胸怀，也因此孕育出无限大的可能。“海纳百川，有容乃大”，其实山何尝不是一样？秦岭以中华民族父亲山的姿态和灵魂，纳百种流派、百种精神、百种风格，也因此拥有了大气度、大智慧、大情怀。

　　在秦岭的胸怀里，孕育的是河流山川，包容的是草木生灵，它像华夏脊梁一般连起了中国内陆的南北两侧。在秦岭的胸怀里，还孕育出文明之根、智慧之源，生发出人文名篇、书画经典、古曲戏剧，让中华民族的灵魂高贵丰满、绚丽多姿。更重要的是，在秦岭的胸怀里，还孕育出今日今时中国文艺界秦人秦魂的旗帜，守望着回归民族、回归故土的传统文化之光。

　　我辈何幸，生于秦岭。（记者 肖雪/文 记者 李明/图）