他是当今京剧舞台上奚派艺术的传承者；他不仅继承了奚派的严谨流畅的内涵，同时发挥了自身遒劲浑厚的特长；他把奚派艺术与其他流派相互融合借鉴，在京剧艺术的传承中见贤思齐、融会贯通、独辟“奚”径，成为当今京剧舞台上“叫好又叫座”的名角。他就是国家一级演员、国家京剧院三团团长张建国。

　　出生于河北晋州的张建国，早在懵懵懂懂的孩提时代，就对京剧产生了浓厚的兴趣。他坦陈，“我第一次看戏大概是在四五岁的样子，就喜欢上了，虽然不懂内容，但这种美感让我入了迷。我五六岁就开始学唱，七八岁的时候已经在全县唱样板戏了。”对于京剧，从耳濡目染到兴趣盎然，再到深深地爱上，他一步步坚定了内心的执着与信念。

　　追梦的过程是漫长而艰辛的。十四岁的孩子胳膊和腿脚已有些发硬，为了补习“童子功”他玩儿命练习，三个月试办期刚过，就遭遇“倒仓”，他却未曾退缩。金嗓子消失了，只能演小配角和反面角色。为了尽快恢复嗓子，他尝试了各种治愈方法，听人说口含黄连管用，他就天天将黄连含在口中。可能真的是苦尽甘来吧，嗓子果真逐渐好转。

　　从10多岁如愿考到石家庄戏校，到1975年毕业被分配到当地的京剧团，再到1989年只身南下，连唱3天轰动大上海。一次次的历练磨砺了坚毅的品格。1993年，张建国调入国家京剧院。2001年起，他担任国家京剧院三团团长。他通过全国各地的演出积累了丰富的经验，也拥有了一批自己的“粉丝”。

　　从“跑龙套”到“台柱子”，从纯粹对京剧的兴趣爱好转变成毕生奋斗的事业，是需要强大的思想支撑和扎实的功底来积淀的。青年时期的他曾涉猎许多京剧流派曲目的演绎，却对奚（啸伯）派情有独钟。“四大须生”之一的奚啸伯创立的京剧奚派艺术，唱腔婉转悠扬，有着独特“洞箫之美”，深受人们的喜爱。张建国对奚派艺术更是如痴如迷。

　　1984年，他正式拜奚啸伯得意门生张荣培先生为师进行系统的学习，自此与奚派结下了不解之缘。师傅传道授业解惑，徒弟踏实刻苦肯学。与张荣培先生的学习可谓“脱胎换骨”，规范了唱腔、念白以及身段，磨练了精神意志。

　　师傅爱徒如子，徒弟感恩戴德。张建国从拜师那天起，就从心里把师傅当成父亲一样敬重。师傅家的家务活他都大包大揽，二老衣服的缝做也都由张建国的妻子承担。师母病逝后，他全权担起了照顾师傅的重担。调到北京工作后，刚有了容身之所的他便把师傅接到北京照顾，每日为师傅做可口的饭菜并经常给师傅擦身洗澡。正所谓“一日为师，终身为父”，张建国身体力行。张建国循着导师诲人的方法在传承京剧的道路上摸索着，在弘扬传统文化和推动京剧的传承中，有着承前启后的影响和地位。

　　张建国极其重视后续人才的培养，因此在工作机制中推陈出新，延揽人才，聘请名师，提携后进。通过“致春天”“年轻的朋友来相会”等多项文艺活动，以老带新，同时留足空间，让年轻人在舞台上自由发挥、学以致用，使京剧代代相传、薪火永续。近些年，张建国还积极参与京剧进校园活动，通过演绎和介绍京剧的独特魅力，扩大京剧在青少年群体中的影响和普及。

　　前不久，张建国参加了习近平总书记主持召开的文艺工作座谈会。他激动地说：“在今后的工作和学习中，会继续秉承优秀的京剧传统，担负历史使命和责任，不断磨砺和创新，律己修身、行为世范，保持积极向上的精神状态，创作无愧于时代的作品。”

　　他是这么说，也是这么做的。张建国始终站在时代审美的前列，一方面继承了奚派的表现形式，另一方面发扬了它的艺术精神和文化内涵，潜心把经典剧目研学到极致，进行不断的革新与再创作。在国家京剧院新编历史剧《安国夫人》中，张建国扮演宰相朱胜非这一角色，他通过唱、念、做、打等几十年练就的“真功夫”，精确演绎了朱胜非沉稳的政治才能和过人的聪明才智，感情真挚、入木三分，把一代名相的谦逊忠义表现得淋漓尽致、栩栩如生。

　　投身梨园50载，张建国曾荣获中国戏剧梅花奖、梅兰芳大赛金奖、中国京剧节金奖等许多大奖，可谓功成名就。然而他常常谦逊地说，京剧艺术博大精深，与前辈名家相比，我们要学的东西还有很多很多。我们必须沉心凝神，在传承中创新，在创新中传承，精心打磨作品，多出精品力作，用京剧独特的艺术，为我们的时代倾情歌唱。（王　珏　任维莹）