画家刘培军（右）曾多次到琼海海南红色娘子军园采风。

　　从北到南，刘培军的国画艺术在探索、在丰富，但都以现实为素材。终究，还是海南的美留住了刘培军绘画的根。他说，要用中国的画笔，绘出海南的美。

　　从工作室的窗口望出去，海南的蓝天蔚然落入眼底，还有小区颀长秀丽的椰树，清澈见底的泳池。

　　这是刘培军在海南省琼台画院的工作室，窗户阔大敞亮，海南的阳光毫无顾忌地从高空坠洒进来，海南的海风也汪洋恣肆地从四周曼妙涌入。刘培军就是在美好的、极具热带风情的环境下，创作出以海南红色娘子军为题材的《血色青春——共和国记忆》大型国画。

　　工作室墙上，悬挂着多张刘培军创作的国画，细赏之下，发现刘培军的国画有两大特点：一是地域的两极，从祖国北方的青藏高原到南方的热带岛屿；二是生命的两极，从满脸皱摺的耄耋老人到活泼无赖的童稚幼儿，中间地带甚少。

　　这样的两极，也许和刘培军的经历、个性有关。

　　刘培军是山东人，生于上世纪60年代。自幼喜欢画画，后考入西安美术学院，毕业后分配进入青海省文化厅工作。1988年，海南建省，正意气风发的刘培军邀约20多个青海的朋友、同事南下闯海。

　　“差点把青海省文化厅的年轻人全部拉走了。”回忆当初的激情岁月，刘培军感叹，那时十万人才下海南，到海南找工作非常不容易。当时通讯不发达，为了一份工作递简历，刘培军甚至在领导家门口一直等到深夜2点多。后来，刘培军进入琼台师范学院教授中国画创作。如今，同来的20多人坚守在海南的只剩下两人了，其中一位便是刘培军。

　　“留在海南，是因为海南有很多绘画创作的题材。”在刘培军眼里，海南的美灵动，有故事，画面感强。这种美的认知，充分体现在刘培军的绘画作品里。

　　“几乎每一幅作品背后都有故事。”采访刘培军时，每打开一幅作品，他美丽的妻子就在一旁轻声细语地讲解画面背后的故事。获得首届海南艺术节美术作品一等奖的是《鸭过无声》，是在琼中黎族苗族自治县什寒村采撷的一个画面，当时一位黎族老阿婆背着小孙子坐在房屋前，正好有一队排列整整齐齐的鸭子经过阿婆面前；参加新加坡——海南两地交流展的《花儿为什么这样红》，作品中的黎族少女，是刘培军在槟榔谷遇见的一位小导游，那时她正好侧身从挂在腰上的小背篓里取东西。

　　“在海南行走，常常于不经意间，就有很多美的场景激发创作的欲望。”尽管2011年，不断追求艺术进步的刘培军考入中国国家画院刘大为工作室高研班，毕业后又成为刘大为工作室的专业画家，并在清华大学美术学院高研班开设了刘培军工作室，一年中也有大部分时间在北京，但海南，仍是刘培军重要的生活、创作之所。

　　“海南的美耐人寻味，她既有南方的柔美，也有苍劲、悲凉、阔大的美。神秘奇幻有热带雨林，秀丽清新有椰林海滩，雄奇阔大有磅礴海洋。”刘培军说，海南的美从远古到近现代，从自然到人文，都有很多挖掘的题材。

　　因此，虽是双城生活，刘培军还是把更多时间留给了海南。比如为了创作《血色青春——共和国记忆》，他从十年前就开始搜集红色娘子军的资料，并尽可能地走访健在的红色娘子军老人。经过漫长的采访、搜集，刘培军从两年前开始创作《血色青春》。

　　“他为了表现老人的手，每次走访红色娘子军老人时，都会久久握住老人的手去体味、感受老人的生命和内心。”妻子说，刘培军创作时，非常注意细节。

　　“那是干枯、没有生命力的双手，但却有着生命的硬度，让人肃然起敬。”《血色青春》画面正中的老人，便拥有一双这样的手，带给观者强烈的冲击和感动。

　　“山东、青海、北京、海南，分割了我生命多个时间段。但我仍然把自己定义为海南的画家，今后亦是长住海南，挖掘海南本土题材，表达展示出海南不同特色的美。”刘培军这么说，也是这么做的。前不久，《正大气象·刘培军中国画展》在海南省博物馆开展，展出了刘培军80余幅人物画作品，大部分作品系海南题材。

　　“下一步，我将以海南历史人物，如宋庆龄、冼夫人、黄道婆、苏东坡、丘浚等为创作题材，我想让他们在自己笔下复活。”刘培军说，他要用自己的画笔讲述海南故事，讲述海南的美，为海南本土绘画艺术增添一道风景。