“戏剧不是拷贝艺术”

　　“剧场可以滋养一个城市的性格”，濮存昕说，考察一个城市，要看它的夜生活，如果剧场繁荣，演出多样，观众踊跃，那就表明这个城市有文化底蕴。

　　“戏剧不是拷贝艺术，是与观众直接交流的艺术，是所有文化消费中的最高层次。当然，这并不是说要提高票价。”濮存昕说，目前演出票价还是太高，曾有人说北京人艺票价千元也有人买。“但不能那样做，市场运作是一种方式而不是最终目的，所以票价不能升，还要降，当前中国的票价还是偏高。我们的目的是让更多的人走进剧场，成为戏剧的观众，自己主动买票成为文化消费者，我们干这行的自豪感就会大增。”

　　谈到中国戏剧目前的状况，濮存昕认为，戏剧艺术不能束之高阁，从业人员要把继承下来的老祖宗的东西化成自己的技术美感来征服年轻人，然后勾起他们对戏剧的兴趣。“传统文化对当代年轻人有精神滋养的作用，但年轻人喜欢自由的、没有规矩的艺术，而戏剧尤其是戏曲有严格的规矩，要让年轻人喜欢，从业者要有绝活儿，让年轻人钦佩。”

　　坚持舞台演出

　　让濮存昕感到欣慰的是，目前全国文化设施建设齐全，与国家大剧院同规模的剧院接近40个，又有保利、中演等院线，百姓进剧场看戏很方便。但让他忧虑的是，就像《茶馆》里的台词所说的那样“花生仁有了，牙却没了”，那就是戏剧的传承。拿北京人艺来说，三四十岁的演员还没能成角儿，多是成为电视剧明星后再回来招徕观众。“我们五十岁以上的人，都跟于是之、朱琳等前辈们跑过龙套，看到了他们身上的活儿。我在梅花奖艺术团与戏曲演员们一起演出，真觉得自己不行，向他们学了不少东西，比如台词功夫、爆发力、韵律、节奏等。”他希望年轻演员们能多学些东西，自己坚持舞台演出也可向年轻演员传授一下演剧心得和经验。

　　“我对剧协的工作，目前只有完善，没有创新，不玩儿虚的。”濮存昕说得很实在，并透露想做些实事，比如提高传承人的待遇，降低票价，剧团引进淘汰机制，继续做好公益事业等。“剧协不是一个争名夺利的地方，我要与大家一起共担风雨坎坷，同享阳光雨露。” （本报北京7月16日电 本报记者 苏丽萍）