在清华大学教授尹鸿看来，如果写书是刘慈欣“单枪匹马把中国科幻小说提升到世界级水平”的个人英雄成就，是纸上谈兵却跃出了超乎人类思想疆界的宏大画卷，那么拍电影便是一项繁琐冗长且必然伴随着争执与妥协的集体劳作。而且，这场劳作所处的中国电影生态圈，不仅长久以来缺失可供科幻片发育生长的科学根基与幻想翅膀，更没有一个让人心服口服、库布里克式的导演，“很长一段时间，科幻类型片在国内属于无根之木无源之水”。这与多数影评人的观点不谋而合——中国科幻电影需要一个强有力的拐点进入新轨道，但无论如何起点不该是《三体》这样的鸿篇巨制。

　　那些倒下的“雨果奖”改编先驱，凸显科幻片立于电影工业最顶端

　　面对外界质疑，制片人孔二狗是这样据理力争的：“难道我们就该老老实实等着好莱坞制片方来操作中国电影项目吗？”不是妄自菲薄，近些年电影产业高歌猛进的同时，中国电影确实未及仰望星空，而且不仅中国暂时难以驾驭科幻大片，许多国家恐怕都一样力有不逮。

　　“电影先驱”法国人曾开创科幻片先河，拍出《月球旅行记》这样的先明之作，可后来，要么是《时空访客》般的穿越喜剧，要么是《神圣车行》之类的实验艺术，法国电影与硬科幻风早已背道而驰。其他国家中，日本人为好莱坞源源不断贡献着漫画里的机甲战士与哥斯拉怪兽；南非有过一部想象力惊人的短片《约堡外星人》，但也经由美国人二次开发，才成就了《第九区》；至于印度，《P.K.》确实令人叫绝，但那只是一部以雕刻温情来靠近《E.T.》的软性科幻片，借着虚掷的外星人视角，来谈论地球上种族和解的可能。

　　更关键的是，即便是好莱坞自告奋勇来拍《三体》，也并非容易的事。2000年以来，美国制作的科幻片近150部，但真正被市场和口碑所接受的也不过屈指可数。单以雨果奖为例，在这项“科幻小说界的诺贝尔奖”超过半世纪的荣誉簿上，伟大的科幻作品连年不绝，但完美地从文字转身到影像的却是凤毛麟角。多数时候，雨果奖与改编电影的不兼容才是主流旋律。奥森·斯科特·卡德的《安德的游戏》原著是部神奇之作，曾与其续集《死者代言人》先后包揽了1986年和1987年的雨果奖和幸运奖。但小说的前无古人，并不等同于电影大功告成，2013年《安德的游戏》电影上映时，口碑与票房双双拉低，连带着续集从此遥遥无期。在北美影评人们看来，书里有太多深层的内涵与思考被电影砍伐殆尽，余下的只是早就落入审美疲劳的“小男生打外星人”。被誉为科幻界史诗的《沙丘》则是另一部前车之鉴。法兰克·赫伯特的原著之经典毋庸置疑，作者以荒漠的阿拉基斯星为背景，构筑出一个想要挣脱战争与憎恨的世界。小说在幻迷心中拥有无上崇高的地位，但大卫·林奇指导的影片却连导演本人都难言满意。

　　尹鸿认为，科幻片在整个电影工业中堪称顶端的皇冠，《三体》电影要调动的资源，以及它对软硬件环境的要求，足以与《指环王》《哈利波特》《星球大战》这些系列大片隶属同一级别。但一年能有几部《星球大战》？