茶余饭后 34cm×68cm 2016年

 浦江乱弹 34cm×68cm 2016年

　　黄新淼,又名新杪，字邕，1980年出生于浙江浦江，现居杭州。2005年毕业于中国美术学院国画系人物专业；2013年入美术报吴山明人物画创研室学习，擅长人物画。（恒庐美术馆推荐）

　　【师友说】

　　身居都市的田园之子

　　新淼的作品让我看到：绘画可以毫不费力的地到原始起点。如果我们要追寻最早的绘画和绘画的目的是什么，答案可以在最原始的石刻上找到，那上面人刻录了自己的生活场景和与之息息相关的刀箭及动物。可见，绘画的初衷本就是记录发生过的场景和事的。如此积累、延伸、演化，人类才有了世代相传并异彩缤纷的文化。

　　风俗叙事，最忌冷冰冰的铺陈。新淼的作品，每一幅都洋溢着亲历的亲切感，这显然是作者把自己置身其中的。新淼身居都市，但内心仍是个完好如初的田园之子。他心中的自然就是记忆中的鸡犬啼吠和男耕女织，图画里传出的喧哗、辛勤和散漫的气息，正是他对那些场景出自内心的眷恋和喜悦之情的表述。

　　在这个普遍追新弃旧的时代，唯独浦江有个画家记下了生活中的不再风情，使那些行将消失的生存景象，一变而成为得以流传在册的文化。

　　——职业画家、上海大学美术学院客座教授 张海天

　　黄新淼自述：艺术皆包含一定量的技术成分，如果抛开技术问题，进入主观想象和自我状态，那么绘画就变得有趣起来。

　　我时常用毛笔在纸上随性涂鸦抑或自我陶醉。欢快兴奋窃喜也好，悲愤失落沮丧也罢，我庆幸自己找到了一种可以宣泄心情的方式，让情绪在这种自我的状态中得到释放。试着去表达一种随意性和不确定性，让技术降到所能控制的最低点。这样我便可以随时动笔开画，抑或随时停笔。这期间的绘画乐趣也在不断尝试和摸索中得到肯定。拿起笔来，慢慢进入自我的状态，我便乐在其中了。

　　艺术之娱乐功能还可以在忙里偷闲之中找到生活的自我。保持一种平和的心态，在忙里偷闲中泡一壶茶，摆一方好砚，取一锭好墨，铺一张老纸，持一支好笔，随手涂鸦开来，这亦是一种生活乐趣。

　　【学术点评】

　　新淼提供了美术大餐和文化记忆

　　按生活的方式来创造艺术，来描绘生活，这是最感人的，也是最接近艺术本质的。我在看过新淼的新作后，勾起了我对于绘画方式的很多的思考。

　　早在几年前就听新淼说，要画一批儿时记忆的画，我也曾经建议他画（三十六行）老行当。事实上艺术家幼年的行为与记忆，已经反映了他日后成为艺术家的特质，只是没有引起注意。回想一下他们对于人生早期的感受，一定是有别于普通人的，他们的记忆会影响甚至启发他们日后成长与创作的一辈子。艺术家的记忆就有那么的珍贵，那么的有价值，这就是我们需要尊重艺术家的理由。

　　我把新淼这百幅作品定性为“现实主义”创作，现实主义不仅仅体现在题材、技法、审美意识等诸多方面，还体现在表现语言（绘画语言）的选择上，离不开时代大背景和对其传统精神文化层面的当代性释义。创造者需要面对主体意识和自我意识等问题，只有意识的觉醒，才能真实、直观、典型地反映现实价值，贴近生活与时代的真实背景。

　　新淼秉持着一个画家对于生活的悯怜，选择了这样有几分沉重地创作题材，让人钦佩，他年少气硕，对于艺术的思考已经成熟，他把自己的创作道路定格在“现实主义”这条路上是明智的选择。他有足够的能力进行“写实主义”创作，但他知道，“写实主义”除了在其表现手法上的具体功用外，难以很好地延拓其作品的创作理念。他需要的是更具发展变化的创作方向和包含理想的创作未来。我不知道他认识到这一步没有，事实已经告诉我们他选择的创作方向是具有敏感性、深刻性和理智性的。希望他能意识到这一点。成就“家”者，必须具有思考的能力和高度。

　　新淼运用自己娴熟的技巧、生动的造型，但又不拘泥于人物结构和画面得失，大胆挥洒，轻松渲染，且不忘带点浪漫情色、调侃与诙谐，让我们不会因为题材的陌生而生涩，也不会因为题材的司空见惯而麻木。一幅幅读过去，每每让你愉悦清新，给人一种普通人的情怀在生活中的邂逅，让人余味犹存。充分地表现出“为人生而艺术”的现实主义特征，这是新淼赋予其作品特殊的艺术内涵和价值趋向。

　　在笔墨上他选择了以写为特征的构成法则，粗犷而不经意的线条，着墨浅淡、笔触荒逸，自由自在的不带刻画的构成态度，不失当代意味，又体现了传统意蕴，真实地丰富了社会风情，把人们的生存空间转换为一种审美上的崇尚和关怀。表达了他内心的情结，那些褪色的故事和过往记忆中的文化积淀与艺术提炼。他让我们想起了艺术的新、艺术的美，真的绝不仅仅存在于理想，不仅仅存在于先进。艺术其实没有先进与落后的分别，艺术只有美与真情。

　　新淼是小人物，但他给我们提供了美术大餐，文化记忆。他了不起。所谓“真中有画画中真，笔底风云有神明”，以此为赞吧！

　　——金华市美术家协会主席 芮顺淦