“拍《赤壁》的时候我带了一批好莱坞的人才回来，用好莱坞的方式拍，让所有年轻人一起参与。因为那个时候我也料到，美国电影的下一个目标就是中国。如果能够有机会，让一些年轻人熟悉好莱坞的制作方式，那不是很好吗？另外也想让别人知道，中国也有能力做出好莱坞那样的大片。”

　　历史题材、超大制作、高水准特效……吴宇森开创了中国电影的许多“第一次”，但这两部电影也为他的导演生涯招来了复杂的评价。吴宇森说，他不介意。“《赤壁》不是根据小说《三国演义》来拍的，是根据真实的历史来拍的，主要考虑是为了打通国际市场。”

　　电影不能急功近利，观众依然需要情怀

　　对于创作者与观众之间的关系，吴宇森有自己的理解。“客观的评论当然是很好的。但现在有些观众是根据电影的评分来选择要不要去看，我就觉得这是一个不好的现象。而且当评分成为一种权威的时候，我希望大家能够想一下，有些电影虽然在某一方面不够好，但它也有可看的一面，应该用另外一种方式推荐，否则观众就会错过一些好片。”

　　面对今天的华语影坛，吴宇森常常想起《喋血双雄》里小庄的话：“我们都不再适合这个江湖，因为我们太念旧。”他怀念几十年前与导演徐克第一次相见的场景，在香港一个酒店的顶层酒吧，喝啤酒、聊电影，看着夕阳的余晖洒在海面，盟誓要改变香港电影的面貌。“我们都像江湖里的人，我们都有侠气。”几十年过去了，两个人的人生起起伏伏，人们是否还需要有情怀的电影，也变得捉摸不定。

　　“这个时代让人有点感慨。有些人高估了观众，或者低估了观众，他们觉得现在的观众不需要情怀了。我就不那么同意。他们觉得电影不用解释那么多，拍一段戏一个镜头就够了，不用拍那么多个镜头。但我觉得拍电影就跟写诗一样，你写一首诗，‘低头思故乡’，你不能写了一个‘低’字，后面就不写了。讲思乡，表达的意境要完整。拍电影也是这样，明明起码要用7个镜头才表现得清楚，你说拍一个就行了，电影就会越来越简单化，就没有情感了。”

　　一窝蜂、赚快钱的现象也存在。“一个电影卖钱了，大家都去拍这个题材，按照一样的模式、一样的剪辑方法。年轻人需要一份情怀，观众也需要一份情怀，如果他们没有想到，你可以引导他们，把他们带进一个不一样的精神世界。”吴宇森发现，现在很多人生活在急功近利的状态里，但还是有很多人保持对美的追求。“这种急功近利的电影，到底是一些制片人或者投资人单方面的追求，还是观众真正的需求呢？我有点糊涂了。所以我还是要更深入地去跟年轻人接触。”