金銮宝殿，古典园林，其勃勃生机离不开彩画的烘托。但最艳丽的色彩也会在岁月中褪色，如何穿越历史的尘封，让彩画重新焕发出昔日的光彩，靠的是古建彩画匠人的双手。

　　吴书瑞，古建彩画大师。从小学徒到年近花甲，40年来，故宫乾隆花园、天坛长廊、中南海瀛台、天安门城楼、美国华盛顿唐人街“友谊牌楼”，在他手中穿越历史，重现昔日容貌，吴书瑞也因此获得称赞无数。

　　然而，换来这些成绩的，是不为人知的付出。在古建檐梁上作画，过程远不是彩画本身那般光彩亮丽。酷暑夏日、三九寒冬，是古建彩画工匠经常要面对的工作环境。

　　中华人民共和国成立35周年前夕，吴书瑞接到参与天安门城楼彩画修缮的任务。天安门城楼属于重檐古建，吴书瑞负责修缮的彩画位于第二檐，距离地面30多米，相当于12层楼高。夏季酷热，天安门城楼朝南，琉璃瓦经过烈日炙烤，温度奇高。时间紧任务重，吴书瑞和同事们穿着厚重的工作服，头顶烈日，坚持工作，圆满完成任务。“古建彩画工的工作就是这样，爬高暴晒，这么多年早就习惯了。”吴书瑞说。

　　很长时间以来，古建彩画没有得到应有的重视，吴书瑞的一些同事认为干这行“没有发展”，挣得不多，还又苦又累，不甘心继续坐“冷板凳”，相继另谋出路，但吴书瑞一直选择坚守。回想起当年学徒的经历，吴书瑞说，坚守为的是传承，他要把老匠人对这门手艺一丝不苟的态度传递给新的一代。

　　上世纪80年代的一个冬天，吴书瑞在师父的指导下，尝试在建筑上沥粉作画。调沥粉关键在于把握好加水量，冬天滴水成冰，吴书瑞调沥粉时总感觉不如平日润滑，不知不觉，水就加多了。“这哪成啊！沥粉沥不好，贴金、刷色都白费，铲了，重新做！”吴书瑞怎么也没想到，平日总是慈眉善目的师父，会因为这种“小事”如此不留情面地斥责自己。他心里很委屈，可又不敢顶嘴，只好返工。事后，吴书瑞细细琢磨，才体会到师父的良苦用心，“这是在教我精益求精呀。”吴书瑞说，在他眼中，老匠人的精益求精，就是工匠精神。

　　古建彩画代表的是中华文化，对世界而言，展现着东方之美。吴书瑞始终对古建彩画的传统技艺和规制心存敬畏，尊重历史是他修缮彩画始终遵循的原则。如今求新求快的社会环境中，吴书瑞坚持使用天然矿物颜料，沿袭传统方法手工研磨，“要让学生知道老一辈彩画工的做法”。

　　在吴书瑞工作室，按照原规制、原比例缩制的各式彩画小样，挂满了四壁，提醒自己，也提醒徒弟，坚守古建彩画的传统规制，延续文化遗产的历史价值，因为“没有传统就没有发展”。

　　参与过国内外百余项文物保护和仿古建筑营造工程，在北京国际文创产业博览会上获得“最佳展示奖”，被同行誉为“大国工匠”，吴书瑞却谦虚认为，自己只是一个普通的小工匠，在工作岗位上为传承古建彩画技艺尽了自己的力。“自己的年龄越来越大了，我现在最大的愿望就是带徒传艺，能把老祖宗的手艺和传统文化传下去！”吴书瑞说。

　　记者手记

　　匠心·恒心

　　坚持传统，精益求精，谓匠心。

　　四十年来，“规制”是吴书瑞听得最多、说得最多的一个词，修复古建、修缮彩画，要对历史负责，必须一丝不苟，因为在他看来，坚持传统才是创新最牢固的根基。

　　当很多人说“差不多就行了”“不用那么认真”时，吴书瑞却说，精益求精是当今时代最需捡拾起来的品质。

　　不忘初心，四十年如一日，谓恒心。

　　择一事，终一生。吴书瑞说，只有干一辈子才能称得上匠人，持之以恒是最宝贵的。

　　三年“基础活”、三年“规矩活”、三年“绘画活”，学徒十年磨一剑；古建彩画行当吃苦受累，同事转行下海，自己潜心坚守；带徒传艺，倾囊相授，结下桃李。他独坐“冷板凳”，把一生都献给古建彩画事业，为弘扬传统文化贡献力量。

　　匠心和恒心，正是吴书瑞这样的古建彩画工匠对传统文化的赤子之心。

　　实习记者 王谌