这种延续在靳之林这一代知识分子中并不鲜见，鲜见的是他的艺术能够在纯熟的西方现代绘画语言中注入中华民族的文化血液，重新诠释传统的精神，客观上创造了一种新时代的民族文化样式，同时，也让油画这门典型的西方艺术呈现出一种独特的“中国性”。

　　气韵贯通与色彩意境

　　作为董希文工作室的助教，靳之林深受董希文“民族化”思想的影响，在那场油画运动中，他见证了师辈艺术家们为此付出努力所取得的成就，“吴作人的画作淡雅抒情，董希文的作品有着中国壁画装饰风意味，罗工柳则画出强调意境和笔墨色调的浓郁山水”。（靳尚谊：《靳之林现象》序一，江苏美术出版社）

　　以此为基础，靳之林的探索进入中国艺术图式的背后，重拾传统审美品评中的灵魂——气韵，并以此突破材料工具的限制，中国毛笔的使用让他的油画更接近于“中国笔法”。但对靳之林油画中的“中国笔法”之谓的论述，笔者并不赞同，因为中国笔法是依托水墨、毛笔、宣纸等特定材料形成的特殊的美感程式，而以油性为媒介产生的笔法与其的差异就像油与水两种物质，其物理性决定了它们不可相容的特质。

　　因此，以“中国笔法”来概括靳之林的民族性特征，是一种简单机械的方法，其油画中这种近似的“中国笔法”其实来自于画面整体呈现的气韵贯通。同时，这种贯通的张力贯穿在他作画的过程中，即使没有使用中国毛笔，他的作品依然会呈现那种所谓的“中国笔法”。

　　气韵贯通是中国绘画精神性呈现的重要标志，“气韵生动”也是中国画品评的首要标准，它来自作为中国哲学思想史理论基石之一的气论。在西方抽象绘画中抒发性的笔法也时常出现，但没有作品能用上“气韵生动”的标签，这是中西文化从哲学到审美难以逾越的一种差异。

　　靳之林的油画色彩首先来自于他对自然色彩的敏锐辨识，后又基于对印象派色彩理论的灵活运用。2004年，《靳之林油画花鸟、山水画展》在巴黎举办，他将这次展览看作是送自己的作品回印象派的故乡做一检验，欧洲人对其熟练掌握油画色彩的认可让他倍感欣慰。但如果仅仅将印象派色彩当作靳之林艺术对西方色彩的继承，则又会是一种“形而下”的解读。

　　靳之林油画色彩的贡献还在于他创造了一种“色彩意境”，这是中国文人画中水墨意境的扩延。中国文人画之所以在黑白两极之间寻求世外之境，是与中国哲学息息相关的，在此不再赘述。靳之林的色彩在写生中强化印象派空气中的色彩感，这种色彩的中性色调与中国水墨精神中的“温雅”形成了一致的气质，画家将之发挥用于意境的创造，我们称之为“文人色彩”。

　　这种色彩色调在吴作人油画《齐白石像》中可见一斑，而靳之林更是将之发展为一个更为成熟的体系，这正是中国艺术家对油画这种具有数百年历史的西方艺术作出的一个重要贡献。这样的体系形成后，中国水墨画中传统的构成方式自然合理地出现在靳之林的油画中，比如画布留白的处理以及四条屏的样式等。气质的一致性使得这些东方艺术的传统，在油画材料中取得了和谐的统一。

　　民间文化与生命意识

　　在北平艺专就学时，靳之林见到了“延安美术”的代表作之一古元先生的版画《菜圃》。这幅作品唤起他对艺术创作“质朴”的追求，从那时起，他就执着地向往延安，这也为他日后数十年得以深入研究民间文化提供了机缘。

　　20世纪的中国美术在延安完成了“大众化”过程。新中国成立后，这种方向与写实主义结合成为中国美术的主流。在延安10余年调查研究中，作为学者的靳之林不仅关注民间美术的形态，更关注的是支持民间美术的原始文化基因，也就是作为人类文明起源的本原性特质。

　　靳之林从剪纸入手，考察各种民间文化生态，得出民间美术是人类本原文化的直接介质，体现了“阴阳相合、化生万物、万物生生不息”的中国本原哲学。他从这里找出了民间艺术的永恒主题——永生，而永生的办法是“阴阳相合化生万物，万物生生不息”。

　　“陕北窑洞里的老大娘给我两把金钥匙，一把叫‘生生’，一把叫‘阴阳’。”靳之林说。

　　这种本原文化中强烈的生命意识在中国传统文人艺术中是绝少看到的。有了对民间艺术深层的认识，并将这种质朴的追求也当作自己的信仰，才使得靳之林的作品能够唤起观众强烈的生命感动。他吸收中国艺术中只描写生命活态的观念（不同于西方静物画专事描绘死鱼死鸟和采摘下来的花草），在他的画面中，庄稼花草以及奔腾的水流，都是一片生机盎然的景象。即使是静止的山脉，在他的笔下也似乎充盈着生长的动力。

　　靳之林在故乡画雨后的玉米地，能将听到的那节节生长的声音注入画面。这种强烈的生命感动是其艺术的灵魂所在。靳之林喜欢梵·高，也是因为梵·高的作品能够带给他同样的感动，但是梵·高开启的是西方个人主义的表现潮流，靳之林的生命之树则生长在中国民间文化的“群体性”意识沃土之上。

　　如果将靳之林的艺术放在中国“油画民族化”的延长线上，可以说，他生长于民间和民族文化的作品，完全将“油画民族化”运动带入了一个新的里程，强烈的生命意识便是它融入油画的又一种民族“血液”，区别于同样产生于民间的大众化美术。

　　（作者：朱亮，1971年生，先后毕业于河南大学艺术学院、清华大学建筑学院、中央美术学院造型艺术研究所，美术学博士，现任职于天津天狮集团天狮学院。本文为天津市艺术科学规划项目“民俗艺术遗产与本原文化研究”课题的阶段性成果。）