1月7日，在北京法国文化中心举办的一项《不成问题的问题》小型放映会后，梅峰接受中国青年报·中青在线记者专访。许祖肇/摄

　　《不成问题的问题》是一部黑白电影，但这并不妨碍它汇集了当下许多中国电影中所稀缺的东西——真正从中国的文化土壤中生长出来的故事、美学追求以及受到认可的演技。

　　这种特质，让这部电影的口碑“不成问题”，揽下了第53届台湾电影金马奖“最佳改编剧本奖”“最佳男主角奖”，第29届东京国际电影节“最佳艺术贡献奖”等多座奖杯。

　　北京电影学院副教授梅峰，在这部由他担任编剧、并首次执导的处女作中，力图贯彻一种创作“自觉”——通过普通人的情感、命运，来观照背后的文化与时代的风貌。

　　《不成问题的问题》脱胎于老舍的短篇小说，故事背景设定在上世纪40年代的中国，却依旧能够和当代的中国社会产生“对话”。

　　只要看故事概要，不难发现——这确实是一个很“中国”的故事。

　　范伟饰演的男主角丁务源是故事中“树华农场”的主任。“树华农场”物产丰富，但是赔钱。丁务源遇到了要被撤换的危机，凭着其“令人信服”的“搞关系”的“本事”，成功地“化险为夷”，让所有的问题都“不成问题”。

　　在梅峰看来，这个故事之所以很“中国”，是因为它试图“用一种立足于中国文化的‘主体性’，去做一种面向世界的表达”。1月7日，在北京法国文化中心举办的一场电影放映会后，梅峰在接受中国青年报·中青在线记者专访时这样解释。

　　主动在作品中携带中国本土文化的基因，梅峰觉得，“这个自觉是要有的”，“如果只是一味去模仿好莱坞电影或者欧洲电影的方法，那恐怕就会被带入一个比较被动的局面，作品容易变成一种纯技巧的模仿”。

　　《不成问题的问题》是老舍少有的改编权还未售出的作品。故事是好故事，但改编为电影，有一个最大的障碍，就是，小说中几乎所有情节都发生在“树华农场”这个小空间里。

　　为此，梅峰在编剧的过程中创造了更多的人物，用不同人物之间的关系，创造出空间的复杂性多样性，同时也给电影带来了“不同声部的调性”。

　　2017年年底，《不成问题的问题》上映，总计票房776万元。有媒体评论说，《不成问题的问题》最大的问题是——票房。但梅峰不这么认为。因为，从一开始，这就是一部几乎放弃了票房野心的作品。

　　梅峰深知“电影首先是资本”，“如果说，你拍了个电影，都不用管赔和赚，那也太奢侈了”。但作为北京电影学院“新学院派”计划中的一部，《不成问题的问题》获得了启动费用，因而获得了这样“奢侈一把”的机会。

　　于是，当对“美学”和“审美”追求，取代了对票房的追求，“创作的心态就比较自由了”。梅峰和团队很快把片子的基调定了下来——要做出一种“艺术品的形态”，而且要做出一种“靠近上世纪40年代古典美学的感受——那就把它做成黑白的吧”。梅峰说，这种自信来源于，整个剧组各个环节的“全学院派”班底。

　　“学院派”的创作，似乎有着一种区别于纯经验主义的创作方法论。一个特点在于，每个团队成员的大脑中，都有着如同“刻度”一般的“参照物”。比如，要拍乡间的画面，梅峰会和摄像师重温罗伯特·布列松的《巴尔塔扎尔的遭遇》。其他信手拈来的“参照物”，还包括贝拉·塔尔、安东尼奥尼、雷诺阿……

　　梅峰觉得循着电影史中经典的美学标准来创作，“就不会走太偏”。相反，“如果太自信、太自以为是，就容易走偏了”。

　　在2016年金马奖的颁奖现场，当范伟获得“最佳男主角”时，梅峰不禁做出一个振臂的动作，表现得比自己获得 “最佳改编剧本奖”还要兴奋。

　　范伟在获奖感言中说道：“我们拍得很淡,演得也很淡,感谢评委们这么有耐心,发现我们的一点妙处。”

　　在梅峰看来，这种演技，和一些综艺节目中比拼的演技，不是一回事。“一个演员的演技好，一定是由各个环节都好的‘系统’造就的。”

　　而在综艺节目舞台上，演员所谓的演技，“跟审美没有关系”，“只是纯粹炫耀表演技巧”，“加上把电影桥段变成一个现场舞台表演，再由观众打分，我觉得那都是很荒诞的事情。”

　　虽然并不讳言今天中国电影市场的环境“残酷”，但梅峰感觉到，趋势还是在向好的方向走——越来越多的中国电影制作公司更加注意影片的口碑、艺术性和多样性，“类似《不成问题的问题》这样的尝试多一点，对中国电影而言，一定是积极的事情”。

　　在处女作获得好评后，在下一步片子中，梅峰依然决定贯彻自己的创作“自觉”——通过讲述普通人的情感命运来做社会观察。

　　这次，他观察的依然是严肃的社会话题——“消费主义文化如何改造和消磨年轻人”。在如此抽象的命题下，讲出一个好故事并不容易。但梅峰说，自己不敢奢谈所谓“新学院派”的使命，只想“一个一个作品地，加油去做”。（陈婧）