艺术创造的特别之处在于突破程式化语言，创造出深刻的意味与有个性的美。在中国传统美学范畴中，表现为诗性；在西方传统美学范畴中，则表现为乐感。诗性与乐感，深藏于人类的文化基因之中，它常常不以直接呈现对象本身以及情节叙述来表达情绪、情感和意境，而是绕过逻辑语言这个中介，呈现出表达的艺术性。

　　在湖北省美术院美术馆展出的“意蕴情深——徐晓华中国画作品学术展”，带给人们一个意蕴情深的花鸟世界。幽兰、细雨、小鸟；花叶的低昂、挺立、摇弋，在画家笔下是现实的世界，又是诗的境界。温情和欢悦，正像春雨一样，滋润着美妙的大自然。我徜徉于其中，为画家的灵心慧悟所震摄和导引，终于进入一个温馨华美的氛围，一个饱含深情的诗意空间。

　　斜风细雨中掠眼而过的双燕，瓜棚豆架下觅食踱步的鸡雏，春风杨柳上婉转低鸣的云雀，芦荡深处悠闲自在的白鹭。晨光、暮霭、月色、露气，这一切都那么充满情性、神韵。似乎在向人们昭示春意的充盈和永蕴，夏日生命力的躁动和赞美，秋的惆怅和怀念，冬日的寂寞和希望。这些经常在画家腕底出现的情景，在自然中也是似曾相识，当这些花鸟经过艺术创造，作为一种情景在你眼前出现的时候，你的思绪不只是停留在画幅之中，而是有所引申，有所扩展。

　　就花鸟画而言，能否把草木翎毛的生命力再现于画卷，是区别绘画艺术与科普挂图的标志之一。把自然状态真实描绘出来的作品，就一定动人吗？未必。一草一木总关情，艺术之所以为艺术，还因为他是有表情的。没有情感力量的画，不足以赏心。然而“草木无情”，情只能来自艺术家。画家必须把他的心灵，融化到无情的草木翎毛之中，使观者从自然生命看到社会人的生命。

　　如果说“画如其人”的提法过于宽泛，但至少对于徐晓华而言，还是较合适的。他的艺术特质正是画家本人性情的外化。这样我们便可以从徐晓华的人生态度、行为规范、情怀心绪、性格特征到艺术风格之间，演绎出一种线性的因果关系。

　　每个画家笔下的形象都渗透着他们各自不同的思想和情感，理性的画家会更加注重历史与人文因素；感性的画家则更关心每个自然形象的内在性格，并把客观物象的个性加以概括、提炼。在徐晓华作品中，我们更多地感受到了色彩和光影的和谐与律动，更多地体会到了作者在不失具象的前提下，每一个笔触和每一处色彩，在洁白的宣纸上的快感以及成功地用笔墨建构起花鸟画的新空间。（李瑞洪）