香港著名作家刘以鬯（音同“畅”）近日去世。他在生命最后岁月里审定的“刘以鬯经典”系列出版，包括长篇小说《酒徒》，长、短篇小说合集《对倒》及短篇小说集《寺内》。王家卫曾据此拍摄电影《2046》和《花样年华》。本报约请该书责编以编辑手记予以介绍。

　　“给香港历史加一个注释”

　　刘以鬯先生走了。他把属于自己的时代，属于自己的诗意，属于自己的百年记忆，留在了作品里。

　　他说，所有的记忆都是潮湿的。

　　在潮湿的泪光中，我看见他远去的背影，穿越时光，惊艳了当下。

　　2015年，我与香港作家梅子老师联系，请他编辑《刘以鬯文集》，同时精选刘以鬯先生最具代表性的三部经典作品，结集为“刘以鬯经典”系列出版。

　　除优选最佳版本外，梅子老师还选编了各版本序文、前言及相关评论文章作为附录，并为作品中的人名、地名、外国作家作品及影片译名、常用语、粤语、英语等补充了大量注释，使读者更容易理解上世纪六、七十年代的香港作品。

　　这三部作品，正如刘老自己所说，“我无意写历史小说，却有意给香港历史加一个注释。” 创作时，刘老以简洁的文字、灵动的构思植入他所经历的时代和历史，其中一些带有历史印记的词汇，只有补充注释后，今天的读者才能读懂其中的历史内涵。

　　香港学者林少阳说：“刘以鬯之所以被视为香港文学的代表，不仅是因为他的文学展开于香港，更重要的是他的作品记述了另类的香港历史。”

　　这套由刘老在生命最后岁月里审定的经典系列，无疑是最有研究价值和收藏价值的一套作品。

　　永恒的经典，激荡了时光

　　《酒徒》是刘以鬯先生名闻遐迩的代表作之一，被誉为“诗化意识流小说开山之作”和“现代文人小说高峰”，入选“20世纪现代小说经典名著百强”。2004年引发香港导演王家卫拍摄电影《2046》。

　　它写上世纪五六十年代的香港，商品经济盛行，文艺也高度商业化的背景下，一位艺术良心未泯的作家，挣扎于理想与现实的冲突中，不愿典卖自我价值而不能，只好一面煮字疗饥，靠写文字垃圾求取生存，一面自责忏悔，借酒麻醉，沉沦为不能自拔的酒徒。

　　《对倒》最令人惊叹的是与众不同的构思和对电影手法的借鉴，可谓开文艺跨界之先河。“对倒”指一正一负双连邮票，借用此形式，刘以鬯于1972年创作了长篇小说《对倒》，后又浓缩为短篇，“刘以鬯经典”选用的是长、短篇合集。2000年，《对倒》引发王家卫拍摄电影《花样年华》。

　　《寺内》收入14篇新颖多彩的中短篇小说，熔想象与诗意、古典与现代于一炉。这部结集于1977年的经典小说集，篇篇有创意，篇篇是佳构，以“求新求异”的文体实验，彰显现代小说的新锐与性灵，至今令人惊艳而掩卷慨叹：原来小说可以这么写。

　　这三部作品，代表了刘以鬯先生的文学成就，而且，从现在的眼光去看，它的语言、艺术、观念等等都依然是前卫的、新锐的，同时，它又是古典的、中国的、历史的，它是从中国土壤上生长出来的不老的现代艺术之花。

　　南天一隅，大师寂寞

　　学者杨义曾说：“如果这样谈论刘以鬯，说他承受着香港商品经济浪潮铺天盖地的冲击，以始终不懈的艺术真诚，在南天一隅出奇制胜，率先使华文小说与世界新锐的现代主义文学接轨。那么他在香港甚至中国现代文学史上的地位，也就凸现出来了。”并说：“香港文坛应该为出了刘以鬯而骄傲，他创造了独具魅力的东方诗化意识流艺术，属于东方，又属于现代，代表着香港探索文学的一个新的历史时期。”这是对刘以鬯文学地位的中肯评价。

　　只是，总体感觉，刘以鬯的文学成就还未被中国文坛充分认识，这位偏居一隅的“香港文学一代宗师”，在中国文坛还显得颇为寂寞。世人只知王家卫，少有人知刘以鬯，这既是纯文学的寂寞，也正是《酒徒》里那位苦闷文青所愤懑的。

　　但愿“刘以鬯经典”系列的出版，能够使更多读者、学者认识和了解这位大师级的作家。