重庆自然博物馆恐龙厅的大型油画壁画，赵闯创作于2014年。

　　“既有长尾巴也有长脖子的动物现在很少，但恐龙都有。现在的天鹅是长脖子，恐龙如果还在可能也像这样，很美，很优雅。”

　　科学艺术家赵闯说这些话时，眼神里充满了神往，也写满了认真。他所说的这些并非凭空想象，一如他笔下栩栩如生的恐龙，从皮毛到骨骼，从牙齿到脚趾，每一个细节全有科学依据。他也因此被称为“职业画恐龙”第一人。

　　“感性源于理性，理性也可以做感性的呈现。”赵闯，这个孤身游走于科学与艺术之间的青年，成为了全世界公认的科学艺术家。2006年他21岁，为研究文章所画的《远古翔兽复原图》就登上了英国《自然》杂志的封面。现在，还不到35岁的他，还在“重述地球”的宏大创作计划中默默前行。

　　艺术与科学，这两门相去甚远的领域在他手中交织。科学通过艺术的方式变得鲜活，艺术经科学校正而严谨。一人，一笔，一幅画。这就是赵闯追问宇宙真相的方式。

　　1.爱恐龙的少年

　　“你还记得第一次见到恐龙的时候吗？见到他们的第一眼就像见到了奇迹。”电影《侏罗纪公园2》里，女主人公述说着她对恐龙的向往之情。这句话仿佛也说出了赵闯的心声。恐龙的存在构成一个深邃而有趣的谜团，他从幼年时就萌生的热爱和好奇，至今都没有消散。

　　赵闯对恐龙的好奇诞生得比《侏罗纪公园2》更早，那是上世纪90年代初，赵闯只有五六岁。每一个小男孩，童年时都会有天马行空的幻想，《西游记》里的百十种变化和打打杀杀的怪物，赵闯听人讲过，他也曾在电视上见过恐龙的样子，但当时只是觉得“挺吓人的”，他以为那只是想象出来的东西。直到有一天，一本《十万个为什么》告诉他：霸王龙真的存在过。赵闯突然感到震惊：“这世界这么神奇，竟然真有过霸王龙这种东西！”

　　在好奇心的驱使下，年少的他开始寻找恐龙的“踪迹”。最初只能从零零散散的科普读物读起，可在赵闯的家乡——辽宁省沈阳市下辖的苏家屯，关于恐龙的读物并没有那么多。“书店里也不多，大多数又买不起。”于是，他就带着笔和本子去书店或图书室抄。赵闯从小就有很高的绘画天赋，仅在小学阶段，他抄抄画画的恐龙绘画册，就有十几本之多。只是可惜，到现在只有一本留了下来。

　　一边画恐龙，赵闯还会在心里想象恐龙的故事。故事就发生在东三省——他自己的老家，几个参加夏令营的孩子发现地上有个洞，钻进去一看，地表是类似水晶的结构，阳光可以照射下来，地下是恐龙的世界。然后，孩子们经过探查发现，这些恐龙的样子和当时已有的恐龙化石完全一样。

　　“这就证明这些恐龙没有经过演化，说明它们是后人造出来的。”赵闯小小年纪，就有了这样的构思：“所以我在故事里讲，当年日军占领东北，731部队曾拿各种动物做返祖实验，这些恐龙是实验的结果。”

　　“现在想想，这些故事都是瞎扯。”如今的赵闯还是一嘴东北腔，他所谓的“瞎扯”，是指故事禁不起科学的推敲。现在，他把这些故事都归为“软科幻”，即情节设定更倾向于哲学、心理学等人文类学科的科幻小说分支，相对于“硬科幻”，科学技术和物理定律在作品中的重要性被降低了。

　　的确，这个“科幻故事”带有明显的孩子气，但其中的想象力和逻辑思维可见一斑。或许他自己都没意识到，当年他那剥丝抽茧、力求自洽的思维方式，对他的人生产生了莫大的影响。

　　2.作品首登《自然》封面

　　在赵闯之前，英国《自然》杂志从未使用过中国人绘制的古生物复原图做封面。而在2006年他的画作被刊登时，赵闯还是个在东北大学读书的学生。那一年，他21岁。

　　说来有趣，从小就热爱绘画的赵闯，高考时并没有选择美术专业类院校，而是选择了东北大学的装潢专业。听上去，这个专业和绘画有点关系，可后来这个专业改名叫视觉传达，老师上课也不教平面设计，而是讲知识产权。“这是个更像广告学的专业。”赵闯的毕业设计，做的是哪吒故里的旅游宣传。

　　其实，打从选择这个专业起，赵闯就没想过非要从事相关工作。“我想这是所理工类院校，可以学到的东西比较多。”大学时，他爱听的课是物理学、生物学和天文学。“理论物理，还有量子力学，都特别好玩！”“好玩”这个词从赵闯嘴里脱口而出，“量子纠缠什么的，你不觉得很神奇吗？这课上讲的都是宇宙的真相！”

　　怀着对“宇宙真相”的向往，赵闯同时开始认真地研究恐龙的形象复原。“那就不能随便画了，画就要画得精确。”赵闯开始查阅大量研究论文，恶补古生物学乃至解剖学的知识，学看骨骼图、肌肉图，用数位板精确描绘恐龙的每一个细节。恐龙身上长的是鳞片还是羽毛，长了多少个牙齿，牙齿呲在外面还是包在嘴里，以及不同恐龙之间有什么亲缘关系……他都要了解。

　　关于恐龙的论文以英文居多，还涉及相当多的专业词汇和拉丁语学名，赵闯愣是通过自学，掌握了一口奇特的古生物英语。直到现在，他和外国古生物界专家对话时，上至恐龙皮毛下至脚趾他都非常在行，“像蜥蜴一样分叉的舌头”这样的表达也毫不含糊。可一聊到日常生活，场面就变得有些尴尬，吃喝玩乐的话题，赵闯反而答不上来了。

　　由于经常在爱好者论坛上发表创作图，2006年，中国科学院古脊椎动物与古人类研究所研究员汪筱林找到他，请他为研究所一篇复原远古翔兽的文章配图。带着画恐龙时积累下的经验，赵闯顺利完成画作。同年12月，这篇文章发表在世界上历史悠久、最有名望的科学杂志之一——英国《自然》杂志上，赵闯的配图《远古翔兽复原图》成为了当期的封面。

　　这是《自然》杂志第一次使用中国人绘制的古生物复原图做封面，赵闯的画作令专家们异常兴奋。在古生物形象复原的领域，一个知道“恐龙时代不长草”，还会认真地辨别“中生代的银杏叶不是两瓣而是四瓣”的绘画者，此前几乎不曾出现。

　　从此之后，国内外约赵闯创作复原图的人越来越多，他成为了世界公认的科学艺术家。毕业后，在经历了短暂的出版社工作后，赵闯和他结识的科普作家朋友杨杨成为合作伙伴，共同发起了“啄木鸟科学艺术小组”，复原古生物，也画现存物种。他们合作的“达尔文计划——生命美术工程”，在2011年荣获国家动漫精品工程。

　　3.拿画笔的细节控

　　与赵闯聊起这些过往的时候，他正在鸟巢举办的“PNSO恐龙世界——赵闯和杨杨科学艺术展”上签售。场地前后是他1∶1复原的恐龙雕塑，一个个小孩子举着厚重的恐龙科普读物请他签名，还有人请他在扉页画几笔漫画。

　　或许在孩子的目光中，赵闯看到了自己儿时对恐龙的热爱，他欣然答应——尽管头一天晚上他只睡了3个小时，还背着一个美国博物馆邀约画作的“稿债”。提笔一勾一画，一只小恐龙的轮廓出现在书页上，再填几笔，几个三角形的骨板出现在恐龙的后背上，跟着画出几只小脚丫，一只简笔画描绘的小恐龙跃然纸上，线条间透出莫名的可爱。最后，他在小恐龙的后脚上顿了三顿，前脚掌前则点了五下。

　　“这是脚趾吗？”听到这个问题，赵闯一点头，“我们画恐龙的一定要记得每只恐龙的手指数量、脚趾数量，还有手指、脚趾每个关节的数量，随便说一种都得知道。”他的话匣子仿佛一下被打开，顺嘴就把霸王龙、山东龙等好几种恐龙前后脚脚趾和指节的数量说了出来。外行人听上去，只觉得有无数个数字在眼前乱飞，可他却说得津津有味。要不是下一个要签名的孩子走了过来，怕是一时半会儿都停不下来。

　　“这些全靠硬记，平时查出来，画的时候脑子里没东西可不行。”画了这么多年恐龙，这些数字已经牢牢地“长”在他的脑海里，随取随用。这情形让人联想到《海底两万里》中的“分类狂人”龚塞伊，只要说出某种动物或植物的名字， 他就能立刻把它的门、纲、目、科、属、种、变种说出来。偏偏赵闯自己也觉得龚塞伊很有趣，在“强迫症”和细节控这一点上，他们的确不分伯仲。

　　想画恐龙，只背下来这些数据远远不够，还得把它们生动地呈现在画纸上。赵闯这样阐述自己和科学家的不同：“科学与美术是两种语言。科学艺术绘画，最终要落实为艺术的语言。”赵闯说，画恐龙需要绘画中的许多技法，一般人学习画画，用的技法有限，但恐龙复原图的画面上既有动物也有植被，还有当时的环境，简单的绘画技法无法完成这样庞杂的任务。

　　“我用得最多的是古典写实技法，但更多的时候还得自己琢磨。”赵闯嘴一咧，手一摊，一口东北话：“你想啊，文艺复兴时期又没有任何一个画家画过恐龙，一只12米长的霸王龙，它身上一个一厘米的鳞片怎么画，不得自己想吗？”

　　“自己想”，三个字说起来轻松，对赵闯来说，就得几宿几宿不睡觉。“不能停，停下来再画就接不上了。真是顾不上睡觉和吃饭。”他又是嘿嘿一笑，“那也没见瘦，反而越来越胖了。”看看眼前的这个85后，深锁的眉头拧成“川”字，眼睛因严重睡眠不足肿成一条线，眼下泛出青黑，连他自己都自嘲说：“看起来像个75后吧。”

　　赵闯把生动和灵气留给了他笔下的恐龙，看他画作的人会心生诧异：恐龙浑身上下透着一股可爱劲儿，并不像电影电视中那么恐怖骇人。“我们画的是动物，肌肉、骨骼都符合科学原理。”赵闯说，“因为真实，所以才可爱，你看现存的动物也会觉得亲近，人和动物是有共鸣的。”

　　在赵闯眼里，真正的恐龙应该相当优雅，“对，是优雅。它们有着修长的脖子和尾巴，腿却很细，脚很小。”他对恐龙怀有的深厚感情溢于言表，情不自禁地抬起手，双手食指向空中划出流线型的线，“当它的体重落到地面的一瞬间，受力从脚传导到骨盆，再传向身体的两边，这种平衡一定很漂亮。”

　　4.“艺术只高出地面一点点”

　　可是，为什么大多数人对恐龙的印象都是令人惧怕呢？就像电影《侏罗纪世界》中的画面，恐龙的嘶吼和追逐堪称“童年阴影”般的梦魇。

　　“电影里的恐龙是角色，这是电影需求。”虽然一直摽着劲、较着真儿地画恐龙，但他也坦承，如果电影中的恐龙太真实，反而会“没法看”。“好比《侏罗纪世界》里的迅猛龙，真正的蒙古迅猛龙长啥样？跟大鹅似的，一身毛，俩大翅膀，站起来半人高，嘎嘎直叫，一扑腾还直掉毛，那就没效果了。”

　　可是，复原古生物形象是一件非常枯燥而艰难的工作，看电影就成了赵闯工作中最大的调剂。别看每天只睡三四个小时，他看过的电影相当多。“看论文、研究理论最耗费时间，等到画画的阶段，很多都是重复性的工作。”为了节省时间，他的工作室里总是摆开一排画板，每调出一个颜色，他会在不同的画板上同时开工。这时，画室中一定还会亮着一个播放电影的屏幕。

　　科幻、武侠、动作，各种类型的影片他都没少看。有趣的是，作为观众的他，对电影做出评价时也会在科学与艺术之间反复游移：“《复仇者联盟》系列的电影为什么那么火？如果按照原来漫画设定的宇宙框架，就太庞大、太不接地气了，要是电影那么拍肯定火不了。”

　　在他看来，那些能风靡的科幻电影故事情节反而要简单，荧幕里扮上行头的超人，不过是借着另外一个面孔演绎老百姓的故事，至于背后那奇幻而严密的世界架构，普通观众并不太在意。“我一直觉得《星球大战》在中国不温不火，就是世界观离人太远。”说这话的赵闯言辞有些闪烁，一时间辨别不太清楚，这个当年爱听量子力学、追问宇宙真相的年轻人，此番感慨究竟包含了多少情绪。

　　即便是探讨影视作品，赵闯也按捺不住那股强烈的求真劲儿。“《水浒传》我就爱看老版电视剧，真实，一看就是宋朝的。”吸引他的从不是江湖好汉的快意恩仇，而是画面中的所有人，身上的衣服都像洗过无数遍，揉搓得早已掉了色。“料子是粗麻布的，衣服脏了吧唧，一拳打过去，身上都震出一股烟儿。”

　　提到武侠，赵闯也很感兴趣，可他最先想到的不是金庸，也不是古龙，而是邵氏武侠片。对于一个85后来说，邵氏武侠的年代似乎太早了些，但赵闯对此情有独钟。“因为它朴实，拳拳到肉。我就喜欢贴近地面、但比地面还高一点点的艺术。”他自己总结起来，“那种动不动就满天飞、够都够不着的武功，连个科学解释都没有，我不太爱看。”

　　听罢一笑，转念一想又深以为然：这句话描述的，何尝不是他自己的画风。

　　5.重述科学的浪漫

　　“其实，我很久都没画恐龙了。”和这个公认的恐龙复原大王聊了许久，没想到最后，赵闯说出这么一句话：“去年一整年，我都没碰过恐龙。”

　　“恐龙复原需要跟着科学的研究走，如果没有新的化石被发现，也没法复原新的恐龙。”据他自己的记忆，他复原的恐龙数量足有上千个，但那都已经是好几年前的事情了。尽管如此，他还是被公众贴上“职业恐龙画家”的标签，赵闯也不在乎，“喜好恐龙是一个全年龄的事，有视觉冲击力，和我小时候喜欢的原因是一样。”

　　实际上，他和搭档杨杨还有一个更庞大、更成体系的计划——“PNSO地球故事科学艺术创作计划”。他们希望通过科学艺术这种形式，结合最新科学进程的研究成果，讲述生命演化过程中物种、自然环境、社群、文化等事物的内在关系。

　　恐龙的复原绘画只是其中“达尔文计划”的一个小专题，除此之外，水生爬行动物类古生物、中生代古生物化石生命形象、早期人类古生物化石生命形象，以及代表性猫科、犬科、长鼻目动物生命形象，乃至现代天文学中88星座等不同的专题，都在地球故事科学艺术创作计划之中。

　　“我们想用科学的方式和艺术的语言重述地球。”这原本是一个长达60年的创作计划，2010年正式启动。当时刚满25岁的赵闯，已经把自己的人生规划到了将近90岁。可刚刚过了不到10年，计划中80%的专题创作已经完成，目前正在进行文件整理和结题报告的工作。

　　10年完成了将近80%的计划，可以想象赵闯在这10年中经历了什么。他每天都在一笔一划地为这个庞大的体系添砖加瓦，除了埋头理论研究、绘画创作和雕塑制作，几乎没有别的时间。至于创作出来的作品要做什么，赵闯从没有想过。“和画恐龙是一样的，对感性的事做理性的分析，找出它们背后的逻辑所在，我就是特别爱干这个事儿。”对于一个艺术家来说，这确实是一个不需要回答的问题。

　　他的幸福和成就感，包含在每一幅刚刚完成的作品中。通常，当赵闯又完成了一个新的创作，工作室里狼藉一片，窗外星河灿烂，时间已是深夜。看着画布上栩栩如生的动物，一个念头再一次闪过脑海：“自然演化的随机性多么神奇，人类能长成今天这个样子，就像有人在暗中画了草稿，实际上却是随机的。”赵闯舍不得收起手中的笔，“可是这随机也是客观存在的，科学，是一件多么浪漫的事情！”（韩轩）