专访袁运生当天现场本报记者 刘 泉摄

1979年，袁运生为北京首都国际机场创作的壁画《泼水节——生命的赞歌》（局部）

　　云南白描写生袁运生

　　2008年，袁运生为香港城市大学图书馆创作的壁画《万户飞天》

　　今年9月10日，中央美术学院召开建校百年教师节大会，授予袁运生等20位老教授为首批“中央美术学院杰出教授”，表彰他们对美术事业、美术教育作出的突出贡献。年逾八旬的袁运生，秉承“走中国之路”的精神追求，为铺就一条具有中国文化特色的美术教育和美术创作之路，孜孜不倦地奋斗了几十年。

　　近日，我们来到袁运生的工作室，对他进行了专访。

　　“跟着西方走，只会成末流”

　　1979年，袁运生为北京首都国际机场所作的壁画《泼水节——生命的赞歌》，因画作上三个沐浴的傣族裸女引起了巨大争议，但画作经邓小平首肯展出。当年10月召开的第四次文代会，也给予机场壁画很高的评价，将它与董希文的《开国大典》并称为新中国成立后最重要的美术创作成果。

　　谈及为何要创作此画时，老先生斩钉截铁地说：“正因为当时刚改革开放，所以我在画的时候进行了这次尝试，如果通过了，那么将是一个思想上的巨大飞跃，所以无论如何我都要画这样一幅画。”

　　时隔40年，袁运生在艺术上的大胆尝试一直延续至今天。中国美术高校长期以西方石膏像作为学生的临摹范本。近年来，袁运生坚持呼吁要以中国文化为基础，来重构美术教育体系，这对中国美术高校无疑是一次巨大冲击，也再次引起争议。但他态度坚决，“我是不赞成中国完全按照西方的艺术形式继续走。100年前，中国没有自己的美术教育体系，按照西方走也合理，但现在，我们的思路应该随着时代改变。如果我们的美术教育不走中国之路，将来我们的学生只能成为西方的末流。”

　　实际上，早在大学时代，袁运生就在思考这些问题：为什么中国的教材用的都是西方的艺术作品？中国历史这么悠久，为什么没有把中国文化元素吸纳到美术教材中？

　　师从油画大师董希文后，董先生对中国文化的重视，深深影响了袁运生，使得他对中国传统文化有了更深入的思考，并愈发意识到在美术教育中传承传统文化的必要性。他说：“我觉得这件事情非常值得去做，而且一定可以做好！”

　　1982年至1996年，袁运生一直在美国发展。他发现，美国的美术发展过于浮躁，究其根本，在于其历史太过短暂，缺少文明的历练。这14年的国外经历也让他对文化自觉与自信有了非常清晰的感受。他愈加觉得中国深厚的文化底蕴弥足珍贵，需要发扬光大。1996年，袁运生回国继续从教，担任中央美术学院油画系第四画室主任。此时他主要关注的不再是个人艺术创作，而是如何将中国传统文化在美术教育中传承并发展下去。

　　“像那些彩陶，中国四五千年前就有了这些了不起的创造，无论是器形还是上面的图像，绝非简单统一的，因形的变化，各自有相适应的图式；变化无穷而又简约大气。你能感受到那时工匠们的智慧。绝非西方可以比拟。但现在的学生很少能深刻感受到这些中国传统艺术的精神表达，逐渐丧失本民族的审美与价值观，美术教育体系的重构迫在眉睫。”袁老指着他画室里收藏的彩陶罐，语重心长地说。

　　“培养有民族自信的人，形成源源不断的活水”

　　今年8月30日，习近平给中央美术学院老教授回信，指出美术教育的重要性：“美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。你们提出加强美育工作，很有必要。做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。”