随着改革开放步伐的逐步推进,一批具有创新意识的蒙古族编导队伍不断壮大,许多以前名不见经传的中青年编导演人才横空出世,成为蒙古族舞蹈创作或表演的中坚力量,为内蒙古民族舞蹈艺术的发展增添了新的光彩和活力。
2007年,在第六届中国舞蹈“荷花奖”——中国舞蹈最高层级赛事中,内蒙古自治区创作的《草原酒歌》以近乎完美的艺术表现,摘得自治区历史上在这项赛事的首枚金奖。这是一次鼓舞人心的新突破。
2009年,在纪念中国舞蹈家协会成立60周年的庆典活动上,凭借着强烈的创新意识和文化自觉,贾作光等4位德高望重的泰斗级人物,首获中国舞蹈界的最高荣誉奖项——终身成就奖。
而随后一场被称为“60年来最大规模的精品舞蹈演出”——《舞动中国》,把整个庆典活动推向了高潮。这场舞蹈晚会汇集了众多“中华民族20世纪舞蹈经典作品”,贾作光创作的蒙古族舞蹈《鄂尔多斯》就在其中,令人瞩目。
《鄂尔多斯》是第一个在国际舞台上获奖的蒙古族舞蹈。这部蒙古族男女群舞首演于1954年,由贾作光编舞,并与斯琴塔日哈联袂领舞。这支舞蹈曾于1955年,在波兰华沙举行的第五届世界青年与学生和平友谊联欢节上,荣获一等奖,为祖国争得了荣誉。1994年,《鄂尔多斯》又在“中华民族20世纪舞蹈经典”评比中,摘得经典作品金像奖,堪称是蒙古族舞蹈常跳不衰的经典之作。
1960年,贾作光首创《盅碗舞》,并由斯琴塔日哈表演。1962年,蒙古族舞蹈家莫德格玛曾以《盅碗舞》,在赫尔辛基举行的第八届世界青年与学生和平友谊联欢节舞蹈比赛中获得金质奖章,并于1964年,在大型音乐舞蹈史诗《东方红》中担任群舞《盅碗舞》的领舞。
随着《东方红》被拍成电影而广泛传播,《盅碗舞》这一蒙古族独具特色和魅力的舞蹈样式,逐渐被观众所熟悉和喜爱。
舞台的天幕上,雨过天晴后的广袤草原洁净如洗,晴空万里,远处一道弧状的彩虹悬挂在半空中。“哲贵喇哲贵喇哟呼伦河地岸边哟……”在悠扬动人的鄂温克民歌声中,四位鄂温克少女步态轻盈、飘逸地出现在观众面前。她们身着不同色彩的鄂温克服饰,象征着赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色彩虹,充溢着生命的动感和梦幻般的浪漫色彩。这就是1979年由贾作光创作的鄂温克族舞蹈《彩虹》。
《彩虹》具有强烈的创新意识,动作语汇简洁、流畅、易学。在配乐上,这支舞蹈采纳了鄂温克非常典型的民歌,朗朗上口,所以1976年一经面世,立即在国内引起强烈轰动,不仅好评如潮,而且在全国专业文艺团体,甚至在人民群众中迅速普及。当时全国的大街小巷,人们哼唱《彩虹》舞曲,模仿《彩虹》舞步,那场面至今难忘。不仅如此,《彩虹》更是在后来的国庆30周年演出中荣获创作一等奖、演出一等奖。
缅怀
贾作光的舞蹈离不开内蒙古这片沃土,离不开草原文化丰厚的恩赐。他的舞蹈风格舞情并茂,寓意深远,具有鲜明的个性特征和时代印记。
从蒙古族舞蹈的发展和沿革上看,贾作光无愧于我国民族舞蹈艺术的引领者和擎旗手,他的舞蹈必将成为蒙古族舞蹈艺术璀璨的瑰宝,成为人类非物质文化中弥足珍贵的精神遗产。
贾作光探索中国现代民族民间舞发展数十年,追求的是郑板桥和八大山人倡导的那种简练与明快,是一种托物比兴的舞蹈意境。他为新一代的舞蹈工作者撰写了《论生活与技巧》《舞蹈审美十字解》《规范的舞蹈语言》等众多论丛。
“我的一切都是内蒙古人民所给予的,我是内蒙古人民的乳汁哺育长大的,我汲取的艺术营养离不开内蒙古这块土地——我爱她!”贾作光说。
贾作光热爱内蒙古人民,内蒙古人民也同样欢迎他。有一次,他应邀赴呼和浩特,观摩内蒙古全区的舞蹈比赛演出,受到当地的热烈欢迎,时任内蒙古自治区主席的布赫亲切看望了他,并与这位舞蹈大家相谈甚欢。
当贾作光在舞台上重新又跳起《雁舞》时,一阵又一阵雷鸣般的掌声此起彼伏。台下的观众惊叹,这位老人仍和年轻时一样,抖开双臂冲破暴风雨,飞向光明、飞向太阳。然而,2017年年初,这位慈祥的舞者最终离开了他痴迷于一生的艺术舞台。
听闻老先生驾鹤西去的消息,知名编导张继钢感慨:“贾老师的离开给我们舞蹈界留下了巨大的无法填补的空白!”而舞蹈家刘敏则坦言:“我觉得这是个喜丧,老爷子这一辈子都活得特别精彩,活得非常真实!”
在北京舞蹈学院潘志涛教授心中,失去贾作光这样一位艺术大师就如同失去自己父亲一般,悲痛万分:“贾老师是看着我们长大的,他走了,我们好像还没长大呢!可是他就走了,他就像我们爸爸一样的人。”
与潘志涛有同样感受的还有著名编导陈维亚:“贾老师为什么如此受人爱戴?为什么所有的人见到他都有父亲的感觉?最关键的是他的人格,他的人品,他的人情,即使你第一次跟他见面,仿佛是他已跟你做了一辈子的朋友了。”
…………
直到去世前,贾作光的胸中,依然燃烧着他20岁时的青春火焰。是的,他是—个舞向太阳的人。
王童,作家、诗人,现为《北京文学》月刊社社长助理兼文学编辑、中国作家协会会员。
(作者:王童)