正在长安大戏院进行的朱绍玉创作作品展演盛况空前，《党的女儿》《宋家姐妹》《大宅门》《狼牙山》《下鲁城》等11出好戏集中展现了朱绍玉丰硕的创作成果，将于11月30日举行的“好戏连台——朱绍玉创作作品演唱会”更是云集了谭元寿、李鸣岩、尚长荣、赵葆秀、迟小秋、杜镇杰、朱世慧、孟广禄等众多名家，为此次展演画上一个圆满的句号。

　　不过，这些作品只是朱绍玉作品中的一小部分。

　　朱绍玉从艺六十年，共创作了170余部作品，国内新创京剧剧目一多半都由他作曲，这些作品几乎无一例外都能获大奖，不仅如此，国内名导大腕的跨界之作几乎都选他担纲作曲，这样的成绩使他当之无愧地成为“中国当代戏曲作曲第一人”。

　　他曾先后和林兆华、张继刚、张艺谋、陈维亚、任鸣等知名导演合作过《宰相刘罗锅》《赤壁》《天下归心》《丝路长城》《下鲁城》等京剧作品。在戏曲界有一种普遍的观念，认为跨界导演做出来的京剧都是“四不像”。但朱绍玉却说，根据自己多年与这些导演的合作经验，作曲在创作中一定要死死把握住京剧传统的根，在唱腔设计的手法上不能走得太远，“其实，这些导演对京剧可以说是又喜欢又害怕，喜欢京剧，又害怕自己不懂会闹出笑话，所以在创作中会非常尊重专业人士的意见，而他们的加入也能为京剧提供许多新鲜的元素。”

　　专业的戏曲导演在创作中很容易钻进戏曲程式里出不来，和他们合作时，朱绍玉就会更大胆一些。比如他创作的京藏剧《文成公主》就把京剧和藏剧融合在一个舞台上，令人眼前一亮；他和陈霖苍导演一起为甘肃京剧院创作的京剧《盘龙岭》中，就独具创意地在京剧中融入当地民歌和陇东道情（甘肃省的一种地方戏），让当地观众觉得熟悉又新鲜。

　　创作量如此之大，怎么才能避免套路，始终保持新鲜感呢？对朱绍玉而言，创作之前的采风很重要。他说，许多戏曲作曲者习惯通过书面的曲谱来了解某些地区的音乐特色，躲在书房里就能完成作曲工作，但他更喜欢实地采风，在田野和山水间寻找富有地方特色的音乐素材。在福建和林兆华导演创作京剧《山花》时，他专门去闽西地区寻访音乐素材，还在那里发现了一个在泳池当救生员，却能用树叶演奏小调的人才。看到这位救生员，林兆华像发现了宝贝一样兴奋，专门在台上为他设计了一个位置，让他的演奏贯穿全剧。如今，当年的救生员已经成为当地颇有名气的民间音乐家。

　　即使已经七十多岁，但2017年在创作京剧《狼牙山》的时候，朱绍玉还是坚持实地采风，爬上了许多年轻人都爬不上去的狼牙山。当然后果也很严重，下山后因为膝盖受伤，很久都不能下地走路。如今已经快两年了，他的膝盖还在隐隐作痛。不过，朱绍玉并不愿意多说自己的伤痛，让他高兴的是，就是因为实地采风，他找到了当地流传的和狼牙山有关的民歌，并运用到了作品中。

　　不仅仅是在野外登高爬低，即使在家里，朱绍玉也是时时刻刻在创作状态中。他的床头安着一个明亮的小灯，床头柜上则摆放着笔和稿纸，这都是为记录随时冒出的灵感而预备的。这不前两天失眠，躺在床上的他忽然有了灵感，赶紧记下了一段谱子，“你要等早晨再记，那肯定不记得了。”

　　虽然创作量很大，但朱绍玉每一部作品都能保证高质量地完成，并达到一剧一格。因此，在国内京剧、戏曲比赛中，经常能够看到朱绍玉自己的作品互相竞争的有趣场面。不过，朱绍玉并不想看到这种场面，他更希望能有更多优秀的从业者投入到戏曲作曲行业中来。让他感到遗憾的是，现在的年轻人因为缺乏积累和开阔的眼界，京剧作曲只盯着京剧做文章，很难拿出好作品，“戏曲作曲就像建金字塔一样，你要积累像塔基那么宽大扎实的内容，才能最后从中提炼出塔尖儿那么一点儿精华。”

　　说到青年作曲人才的培养，朱绍玉认为社会环境也很重要，希望国内能有更好的戏曲音乐评论来促进戏曲作曲的进步，“现在许多戏曲评论都像是话剧评论一样，评故事、评形式，音乐却成了被遗忘的角落。”他说，自己当年为甘肃京剧院创作的《格萨尔王》在北京演出时，正是因为《人民音乐》发表了一篇长达5000字的专业评论，改变了他的命运，让他得以从甘肃到了福建，继而才能回到北京。而如今，因为懂戏曲音乐的人太少，所以几乎没人敢评论戏曲音乐，即使他的新作品出来，也无人从音乐角度评论，“我只能自我批评了！”说到这里，老人笑了，但笑得有些无奈。（牛春梅）