节俭令颁布两年来，演出市场两极分化严重。当年那些靠政府买单和大型企业或团体包场，演出邀约多得接都接不过来的公司，开始在愁怎样保持演出量，怎样保证员工的工资。这其中，不乏多个“中”字头演出团体及大型交响乐团。他们身后，一批小演出公司轰然倒闭，老板们琢磨怎样转行。（6月16日《京华时报》）

    而过去的演出团体，接的活几乎都是政府和国企的，由公款买单，以晚会为表现形式，一般人根本没机会看。即使肯花钱去看，可面对少则几百多则几千的门票，也是心有余而力不足。于是出现了一种怪象，一边是晚会泛滥，一边是晚会饥渴；一边是花钱的不看，一边是看的不花钱。而现在依然存在着对立：一边无戏可演一边无戏可看，依然是这种状态的延续。

    今天讲文化大发展大繁荣，应该是致力于满足大众精神文化需求的。这其中，可以有一部分走精品路线。但就整体而言，还应该是“大众消费”，不能在价格上“高处不胜寒”。事实上这条路，不仅是不该走，而且也走不通、走不长。当公款不再追星时，尴尬也就成了必然。这就是市场规律，现在的遇冷更多是为过去的错误买单。

    大众精神文化需求呈现不断上升趋势，文化市场和文化需求是客观存在的。真正面向市场找道路，面向大众找生存，发展还是一片“艳阳天”。与那些走“公款追星”路线的演出团体遇冷不同，那些高度市场化的公司，因为从来靠无可靠、不等不靠，市场份额不降反升。比如说走市场路线的“开心麻花”，2012年收入4500万，去年一个多亿，已经进入全国话剧界两强，仅次于国家话剧院。而孟京辉工作室、田沁鑫戏剧工作室、中国木偶剧院等公司，由于早就实现完全市场化，这两年也基本没受影响。连“高大上”的话剧、戏剧，都能受到市场热捧，充分证明大众市场潜力无限。

    现在的问题不是没有市场，而是推出的产品远远脱离市场，一般人根本无戏可看。大腕们拿着十几万甚至几十万一场的演出费时，有没有换位思考：一张门票少则几百多则几千，有几人能够承受得起？难不成只为看一场演出，而后半个月啃冷馒头？

    一边无戏可演，一边无戏可看，障碍就在价格，关键就在演出团体能不能转文风接地气。市场永远都存在，就看文化团体如何定位，如何选择。真正放下身段，贴近实际、贴近生活、贴近群众，何愁没有广袤的市场？