近日，圆明园的“版权”之争剑拔弩张。据新华社报道，横店影视城宣布，其耗资300亿元按1:1原样仿建的“圆明新园”将于5月10日部分建成并对外开放。而圆明园管理处对记者表示，圆明园属于世界文化遗产，对其仿建应由国家规划，圆明园管理处一旦发现“圆明新园”有侵权行为，将进行维权。

　　“圆明新园”号称1:1原样仿建，明眼人一看即明白，这只是一个山寨货，是当下山寨文化盛行的一个缩影。譬如圆明园学会的专家就指出，“就是把一堆房子搭积木一样搁在那而已，有点像世界公园，感觉不伦不类，是对圆明园的侮辱”。事实上，横店所建并非第一个山寨圆明园，1997年珠海便出现过1:1仿制的圆明园。至于山寨的故宫、天坛、天安门等等近年在各地更是层出不穷。

　　山寨文化的“雷人美学”往往是没有底线的。上世纪90年代初，主题公园被引入中国，深圳“锦绣中华”、“中华民俗村”、“世界之窗”的轰动效应和短期收回投资的神话，引发了全国各地一轮又一轮的主题公园建设热潮。早期的主题公园将中国历史和各地文化精粹汇集在一起，使游客能在有限的时间内了解一个概貌。然而随着千篇一律的“唐城”“宋城”四处涌现，游客很快陷入审美疲劳。如今不少主题公园，无论是仿古的也好创新的也罢，都如雨打风吹去，空留“枯藤老树昏鸦”。

　　调查显示，主题公园七成亏损，仅一成盈利。究其原因，山寨文化是无根的文化。一种集中式的场景景观有其内在的缺陷——缺乏文化脉络的串联和地域文化的支撑。主题公园的空间安排更多地追求典型片断的图像堆砌，无法传达场景背后真正的社会与文化内涵。其中的民俗表演也多流于形式，脱离了民俗与其产生环境的联系。

　　与山寨圆明园相对，各类的“罗马假日风情”“德国魏玛原墅”同样充斥着都市。“欧陆式”山寨，涉及不同国家、不同地区和不同历史时期。与其说它们是对西方建筑艺术的膜拜，不如说是对“身份”“档次”的迷恋。这种景观反映的不是风格问题，而是价值观问题。山寨文化并不关心真正的“景观美学”，它们关心的是“尽显欧洲贵族气派”。

　　山寨文化只是一种文化“戏说”，呈现的是一种转型期时代审美意识的局限性，一种城市文化的“囧态”。一方面是“不差钱”的开发商，一方面是“缺根筋”文化品位。这种经济实力与文化品位的不相称，是当下中国城市山寨化的重要原因。

　　圆明园的版权之争呈现出当下城市美学的内在错位，因此需要重塑景观设计的传统和文化信心。一方面要警惕消费文化对城市景观的影响；另一方面批判性地学习国际先进经验，消除后殖民主义对传统文化的侵蚀，保护并发展中国传统园林艺术的特色，创立适合中国当代状况的景观美学，探索一条在全球化背景下的中国现代城市景观的发展之路。