今年从早春到夏天，有一批青春片出现，取得了很好的市场业绩，像赵薇的《致青春》，薛晓路的《北京遇上西雅图》，还有台湾的《逆光飞翔》、刘杰的《青春派》，陈可辛的《中国合伙人》。或许是处于一种巧合，中国大片在这个期间陷于无所作为的沉落期，市场仿佛就为青春片预留了可以施展身手的空间，让青春片赢得了一次以小博大的可观票房业绩。2013年，青春片是一个备受瞩目的文化热点现象。青春片的得与失也在媒体和学界引起种种争议性的话题。

    以青春为主题的书写在文化艺术里历来是有永恒魅力的话题。为什么这么说？无论时代的文化语境如何变迁，无论中外文化环境如何不同，青春片所描述的生命现象无不涉及鲜明的当代性。究竟怎样来理解青春的当代性及其内涵？在书写当代性上，这些青春片是健康的，昂扬的，还是灰暗的，甚至是伪浪漫的？他们的成与败，得与失，今天可以做一点冷静的反思。

    所谓青春的当代性，大概有三层含义。第一是青春个体与所处时代的必然联系，由此体现出属于当代性的思考和情怀。第二是青春个体在时代光泽的濡染下获得自身的尊严和存在的意义，也就是当代的尊严感。第三是透过对青春个体内心世界的深度探索，实现由情操和理想所升华的青春意义和力量，焕发出属于这一代的美学境界。

    每一代的美都是而且应该是为那一代而存在。我们是不是可以在银幕上创造出当代的美，这是一个挑战的课题。

    《致青春》虽然破了7亿，但里面有一种悲调。他们集体患上了一种初老症，还没长大就已经衰老。这种青春是灰调的，狭隘的，简单化的，甚至有一些扭曲化。他们的怀旧无非是爱与恋，非常狭小的一个圈子。除了自我还是自我，看不见他们对社会的责任、青春的情怀以及他们对明天的憧憬。影片有一句经典的台词“青春是用来祭奠”，这句话是一种顾影自怜的伤感，显然与“80后”主体性精神世界的美和他们的追求有着明显的距离。

    《中国合伙人》的问题是另外一种，陈可辛懂得市场，他把香港的商业模式运用到青春片中，《甜蜜蜜》他得心应手，但是要拍年轻艺人在改革开放中立志创新，他很难理解，只好戏剧性地改写，任意加以夸张，成为一种主观臆想。这部影片在市场上赢了，但在文化上倒退到《甜蜜蜜》都没有做到那种青春的感觉。

    青春片在票房升高的同时不能和影片的艺术水准、文化品位保持一致，症结在于它们只是用了青春片类型的模式，出发点大多数受到资本的制约而为票房至上，独独缺乏与时俱进，勇于创新的精神。中国荧幕上曾经有过无数青春片的经典，比如《十字街头》、《青春之歌》、《我们村里的年轻人》、《战火中的青春》、《青春万岁》等等，各自呈现出在不同时代环境里青春的诗意和美。欧美电影史上也有《钢铁是怎么炼成的》、《卓娅和苏拉的故事》等经典，体现了一代青年人的困惑和挣扎。一个时代的青春片要完成对自己时代当代性的思考，年轻的艺术家要跟得上时代的当代性，跟得上现代文明发展的步履，让青春的中国梦在现代文明刻度上绽放得更加绚丽而多彩。

    （作者为中国高等院校电影电视学会副会长）