10年前，演员陈思诚因在电视剧《士兵突击》里出演男二号“成才”而一举成名；10年后，电影《唐人街探案》正在热映，首日票房过亿元，口碑不错，陈思诚是该片的“导演兼编剧”，至少，电影海报上是这样写的。

　　但是，知名编剧李亚玲近日却在微博上表示，陈思诚“在片头只给自己署名编剧，把其他三个编剧、两个剧本统筹都署在片尾”，认为这样是“贬低编剧地位”。李亚玲曾在2012年与陈思诚因为电视剧《北京爱情故事》剧本的著作权与稿酬发生纠纷，最终法院2014年判陈思成支付拖欠的稿酬和利息。

　　且不论《唐人街探案》的编剧之争孰是孰非，单说近些日子，关于编剧的版权就纠纷不断。琼瑶与于正之间的官司沸沸扬扬，就连热映的《芈月传》也不能幸免，小说作者蒋胜男曾发长微博指责片方。

　　关于编剧的版权纠纷为何如此之多？

　　从数量上看，我国已经是世界第一大电视剧生产国。但问题来了，每年我们有上万集的电视剧生产量，可我们有如此多的编剧吗？

　　这也就是为何，那么多的宫斗剧、谍战剧、抗战剧，对于观众而言，区别往往只是角色名字和时间地点不同，每一次打开电视机，情节看上去都那么似曾相识。

　　艺术本该来源于生活而高于生活，影视剧亦然。当影视剧的创作，一切只为速度和产量却不问艺术质量时，编剧作为影视剧艺术创作最为重要的一环，就变得无足轻重了。大牌演员、知名导演、不惜重金的各路投资方，他们对影视作品的话语权，有时远大于负责艺术创作的原著作者和编剧，因为前者意味着票房、意味着收视率，意味着广告，而且是能快速获得这些效益。

　　原作者、编剧、导演、投资方的多方博弈之中，编剧无疑是最弱势的。这种弱势形式的表现，已经不再是能分成多少，而是自己的名字能否被挂上去，挂在哪里。而在快餐时代，制作方最为在意的是影视剧的制作速度，因为制作速度快意味着资金回笼快，“拿来主义”频现就不难理解了。

　　在陈思诚的成名剧《士兵突击》里，成才一度追求眼前名利，经过一段弯路之后，才重新醒悟，找到人生的意义和方向。“成才成才，也不知道要成个啥才？”在大草原上，成才这样对许三多说。不知道十年后成为导演、编剧的自己，到底有没有想明白？

　　在庞大的影视剧制作“流水线”上，有很多人想成才，成为一名好的编剧。为此，他们可以给名编剧打下手，可以给网站写小说，可以放弃署名权为人打工。当然，成功者最终是极少数。

　　但是，当下的影视圈环境，真的有助于编剧成长么？当不少声名在外的老编剧、老作家都饱受版权、署名权、改编权纠纷困扰时，还有多少年轻编剧，能够成才？

　　更令人忧心的是，很多大型影视机构，在剧本上采取自产自销模式，即自己生产剧本自己拍摄。拥有更多人脉的极少数大牌编剧，处于收入的金字塔顶尖，而年轻编剧的作品价值被低估，甚至作品难有出头机会，编剧行业两极分化严重。

　　更有创造力的年轻编剧难以成才，我们就只能对着电视机，一遍遍地看千篇一律的雷人神剧，于沙发上静静睡着。