片头设计，作为一种独特的艺术形式发展到今天已慢慢被人们所熟知并接受。尽管发展时间很短，但片头作品正以不可估量的势头不断向前迈进。

　　随着人们欣赏水平的不断提高，简单明了的片头设计作品已不能满足人们的审美需求，央视率先引领了中国片头设计的方向，以不断推陈出新，弘扬中国传统文化为基准，打造独特的设计品牌。比如“相信品牌的力量”栏目，其片头设计体现了地域之美，水墨元素展现出了中国特有的意境美，动与静，虚与实，黑与白，短短十几秒，将水墨文化发挥得淋漓尽致，看后令人激动万分，惊叹不已。于是各地方台也相互描摹，但都没有太多创新之处，都界于水墨之间。在我们不断赞叹片头技术与文化力量的同时，也带有许多的疑问：难道代表中国特色的本土设计就仅仅只有水墨文化吗？我们的其它文化语言在哪里？世界如何认识中国的其它文化？地域的民居、老街、木雕、砖雕、泥塑、织绣、服饰、拴马桩、桥梁、牌坊、皮影、剪纸，甚至一些地域的民俗活动，如年节的逛庙会、客家、闽南、佛教、道教、回教都是可供我们提取的资源，这些我们自己看不到吗？本土语言与地域文化是我们本民族特定的历史文化、民俗民风、民族环境等因素的基础上形成了属于我们特有的表达方式。我们不仅要传承像水墨这样世人皆知的具有中国代表性的本土文化，更承载着不同地域，民俗民风文化向众人的传播工作。这种“本土语言”、“地域文化”理论绝不是提倡复古思想和狭隘的传统膜拜的崇尚，这种传播承担着一种超越，一种解放；是一种连绵民族情结的重构，是一种取舍的生存体验。我们会走很多弯路，这是跨越的必然，也是实现的前提，它的提出，是一种态度、情感和责任，是我们对自身坚持绝对真理一种狂热的自恋。

　　片头设计的“国际化风格”让我们眼花缭乱，已成为我们学习的目标，但我们又质疑着这种风格的可靠性；它的存在让我们欢喜但又茫然，落后的艺术教育也没能让我们走出僵局，我们意识到了打破这种僵局，就必须从不同角度重新审视传统、地域、民俗。将根植于我们脑中深处的潜在“记忆”重新置于大众面前，供世界阅读。而本土文化是各种地域文化经过本民族的习惯和思维方式沉淀积累的结晶，是民族本土独创的、将传统文化进行重新整合发展的一种文化形式。它已逐渐融入到国际化的范围内，可以说它是国际化的基础部分，脱离了本土、地域文化的土壤，作品不会具有任何吸引大众的魅力。要让世人在作品中解读民族特有的个性美，这样的作品不仅具有地方性和地域性的特点，更试图挖掘本土性文化视觉语言的特征。这种探索尚处在隐约、摸索、混沌的状态，但一定会具有很好的启示性效果。

　　在全球文化发展的大环境下，强调“本土语言”、“地域文化”艺术理论一定能为片头设计的发展提供新的可能。中国是一个人口最多，地域性最强的国家，完备的历史与悠久的文化诠释了民族的特殊性，发掘民族的“本土地域化语言”使之在现代社会发挥无限作用，将是目前存在的最具魅力也最具挑战的一项课题，我们会一直带着这项任务走下去。