陈争光

　　深入贯彻党的十八届三中全会“建立多层次文化产品和要素市场，鼓励金融资本、社会资本、文化资源相结合。”的要求，亟待解决好“非遗”项目的传承问题。近年来，湖南木偶皮影艺术通过产业化之路，让“非遗”得以务实传承。笔者在工作中有一些自己的思考。

　　第一，应提高创新能力，改变剧目生产体制，培育受众，增强剧种自身“造血功能”。这种创新应该是对文化资源的创新，更是对体制机制的创新。例如类似电视机构“制片人制”的“演出项目负责制”和“艺术生产项目负责制”。同时创新方式培养受众，可以与教育机构联系，定期组织中小学生和幼儿园的小朋友参观和观看演出。与教育机构成立木偶皮影教育体验中心，以中、小学生为授课对象，成规模的组织学生观看和制作木偶皮影。讲授基础知识，突出湖湘文化底蕴和湖南木偶皮影戏的特点及其发展历程；练习制作工艺，在老师指导下制作木偶皮影，锻炼少年儿童的动手能力及创造力；引导少年儿童参与编剧和表演，既培养口头表达能力、组织能力、表演能力，又培养自主学习、合作学习的团队精神，真正让木偶皮影戏繁荣校园文化，并融入到少年儿童的学习生活中去。

　　其二，要积极探索营销方式和人才培养，不断拓宽市场发展空间。面对激烈的市场竞争和人们不断提升的文化需求，作为木偶皮影这样传统古老的艺术如何抢占市场，赢得市场份额直接检验着木偶皮影人的智慧。首先，要改变运营模式，加强与民企合作。采取“ 三借”方式：即借势、借力、借位，进行资源整合，生产剧目，拓宽演出市场，弥补中心的经费不足，创造更好的经济效益，并将所获资金再投入到艺术的创作中去。其次，创新营销理念，用创意策划拓展市场。特别要高度重视互联网的运用，通过微博、微信等热点平台吸引移动互联网一代，让尽可能多的人能够从发现、讨论到喜爱传统文化，甚至走进剧场，与传统艺术近距离接触。第三，重视人才的培养，努力营造尊重人才，重视人才的软环境，真正做到感情留人，事业留人，待遇留人。

　　再者，政府也需要加大扶持力度，引导木偶皮影戏剧种良性健康发展。推动文化产业发展的目标是实现规模化发展和创新，因此，在政府推动文化事业和文化产业发展的进程中，政府的工作方式应当突出重点，解决发展中的障碍，促进提高效率和创新发展。国家文化部2013年8月下发了《地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》，从资金、创作、人才、院团等方面全方位保护和扶持地方戏曲，这在很大程度上激发了木偶皮影等传统戏曲的发展，也为创作适应市场的精品力作提供了政策保障。作为主管部门，应该在结合突出重点的同时，进一步在引导、扶持和激励方面体现具体化和针对性。首先要通过政策引导来推动实施创新，转变体制机制，构建良好的发展环境。其次是扶持，提供必要的公共财政投入。再次是激励，在部分扶持政策中包含促进竞争和优胜劣汰的机制。

　　(作者系湖南省木偶皮影艺术保护传承中心党总支书记)