第二，除了剧中所描写的主人公的悲壮，还有导演本人作为艺术家的悲壮和反抗。

　　查明哲对萨特的剧本有着深刻的体悟，不仅表现在对生命意义的拷问与人性复杂的展示，在表现英雄主义时也勇于质问和追问，透露着人性的觉醒和反思，更有一种精神相逢的东西。他是在以一己之力去为中华民族的文化复兴做自己的努力。

　　通过《死无葬身之地》，我能够感受到査明哲是把自然主义的凌厉和诗性的格致很好地融在了一起，把极富表现力的细节把握和深富思想内涵的导演再创造融在了一起，在最极致的情境和人类本性中追寻崇高的英雄主义。我感到査导是萨特这一题材的知音。一部好的话剧应该具有历史的内涵、社会生活的内涵、审美的内涵和丰富的精神内涵，更重要的是把精神深度表现到当代中国话剧前所未有的境地。

　　焦仲平（中国社会科学院文献中心《世界文学》编辑）：

　　我觉得查明哲导演的戏剧在打破生活所谓的惯常性、在冲破生活表面的纷繁后产生了一种净化的力量。从《死无葬身之地》开始，我有幸观赏了查明哲一系列的话剧作品，包括《纪念碑》、《这里的黎明静悄悄》、《青春禁忌游戏》等，也时不时地跟他做一些交流。我曾建议他在他的戏剧里面建立起两极：一极是戏剧艺术的极，要到西方戏剧史的上下文关系里寻根，这一极的建立要尽可能争取繁复、漂亮；另外一极，应尽可能在价值判断上塑造相对简单、分明的东西，但是这一极因为我国的现实导致束缚很大，做起来更难。查明哲更多会到西方戏剧史上找一些经典作家的作品来排演，更多地学习这些大师的作品、方法和思想，然后丰富到自己的创作当中，从而更加坚定地确立起他的舞台作品的演出风格，调动起一切可能的技术手段和力量，在戏剧舞台上释放出强大的力量。

　　查明哲的戏有一种学术性，在一个层面上你可以看到他对一群恶人做伦理学、心理学上很准确的定义和揭示，实际上这就是査导对他戏剧中学术性的坚持，他要把戏剧史的上下文关系梳理清楚，把这个戏背后的历史状况梳理清楚，然后才能把这个人物搬到舞台上去。艺术繁复，人物丰满，同时又有很坚实的学术基础。

　　这个戏还可以很清楚地追溯其在西方戏剧史里面的渊源，比如萨特的情境剧，再比如阿尔托的残酷戏剧，这些东西在查明哲的戏剧舞台上呈现得很丰富复杂，但是通过一些细节可以还原到戏剧史的话语里面去。在做外国经典剧目时，坚持艺术力量与学术价值对查明哲导演、全体演员、舞美等主创人员都很重要，对中国国家话剧院坚持打造其艺术品牌也很重要。