动画教育目前正处在教育理念的转型期、人才培养模式调整的关键期、人才培养方案的决策期。因此，要促进动画教育的发展，最现实的选择、最强大的动力、最有力的保障、最根本的出路就是改革和创新，在改革中求发展，在创新中求发展。

　　在创新中求发展，正如习近平总书记对于创新方面的三个总结那样，“继承是前提、是基础，创新是动力、是发展”，“努力以思想认识新飞跃打开工作新局面，积极探索有利于破解工作难题的新举措新办法”。

　　回顾近几年动画教育的历程可以看出，动画教育面临一系列难题。2009年，动画专业以“本科毕业生半年后22.5%的失业率、平均月薪2359元”位列就业困难专业榜榜首，是继2008年后的二度进入“失业率最高专业的前10名”。2011年至2013年，高校动画专业连续三年成为失业量最大、就业率持续走低，且薪资较低的高失业风险型专业（据中国教育数据咨询公司麦可思提供的数据）。

　　高校动画专业毕业生就业率持续走低和高失业率，折射出人才供大于求、毕业生适应性低、人才培养与社会需求严重脱节的问题。动画业人才供大于求这一问题的起因可以追溯到10年前，业界过于乐观地预估了国产原创动画的需求量，由此推导出人才缺口虚高，导致动画教育的快速膨胀发展，毕业生激增。回首看当年的一些数字，“据不完全统计，我国影视动画节目的观众目前也在1亿以上，动画节目的需求量一年将达到100万分钟”、“人才需求则将近9万人”（2005年8月12日人民网市场报），在这样的宣传数字下，2004年中国动画教育如火如荼地开展起来。

　　2003年只有93家开办动画专业的高等院校，在校生总计大约7000人；到2006年底，全国447所大学设立了动画专业，开办涉及动画专业的院系达到1230所，在校生44.6万人；3年后的2009年，全国动画专业在校生学生总数已达到80万人次，每年培养毕业生20万人。

　　毕业生数量激增，然而产业的发展并未如预期的那样红火，人才的需求量自然没有预估地那么大，这便造成了人才供远大于求的尴尬状况，就业成为难题。同时短时间内大规模建院设系，但人才培养理念和人才培养模式等研究却没有跟上脚步。面对这一现状，动画教育何去何从？唯有大刀阔斧地进行人才培养模式改革，才能让动画专业走出就业难这个怪圈。

　　那么，动画教育怎样进行创新改革，提高学生的创意创新能力，为社会培养合格、有用之材？笔者认为，动漫教育未来要抓好三个创新。一是教育理念创新。动画教育工作者要保持思想的敏锐性和开放度，打破传统思维定势，努力以思想认识新飞跃打开动画教育工作新局面，这样才能跟上时代要求；二是教育模式创新。打破多年一贯制的大一统教育模式，探索有利于破解动画专业就业难题的新举措新办法和新的教育模式；三是教学方法创新。从招生环节做起，提高入学门槛，保证生源质量。同时，顺应时代要求改变教学方法，扎实打好专业基础，全面提高学生综合素质，使之厚积薄发，只有这样才能切实提高学生创意能力。前面二个创新是基础，教学方法创新是结果，最终学生创意能力切实得到提高。创意是起点，创新是创意发展的过程，创造是创意、创新的终端结果，唯有创意能力得到提高，才能达到创造好作品这个终端结果。