新华社武汉６月１０日电（记者罗鑫）一排排麦秆剖开后整齐划一地贴在纸板上，依据图案形状剪成图形，再用烙铁在图形上“烤”出深浅不一的颜色，形成明暗对比。

　　芒种时节，当农民们忙着收割的时候，在湖北仙桃三伏潭镇，麦秆画非遗项目传承人邓友谱和邓小军父子正忙碌地创作麦秆画。

　　麦秆画的制作距今已有上千年历史，它充分利用天然麦秆的自然光泽和材质，表现天地风雨、花鸟虫鱼、人物风景等题材。

　　“我在麦秆上作画已有５０多年，而我的先辈从事麦秆画已有几百年。麦秆画的创作过程漫长而艰辛，对创作者的耐心、毅力和审美能力都是极大的考验。”７０岁的国家级非物质文化遗产项目代表性传承人邓友谱说。

　　“与普通画画不一样，我们主要以烙铁代替画笔进行艺术创作。烙铁难以掌握，精细的图案需要反复练习，手腕力度要掌握得恰如其分，太轻或太重都得推倒重来。”邓友谱说。

　　麦秆画融合了剪纸、木刻、板画、烙画等诸多艺术技巧。从事麦秆画之前，邓友谱十余年拜师学习书法、国画、篆刻，为麦秆画创作打下基础，也为日后的创新提供了“养料”。

　　一幅普通麦秆画从麦子收割回来，历经晒干、浸泡、熏蒸、剥开、刮平、粘贴等前期准备工作，再到绘画、裱装，需要十天至半个月，恢弘巨制所需时间更多。

　　“这幅清明上河图按照一比一的比例‘复制’，耗时三年多。”邓友谱说，“前人麦秆画平面居多、色彩单一，我们在此基础上进行创新，如今的麦秆画形象立体、色彩渐变。”

　　依据中国四大名著，邓友谱创作过《水浒一百零八将》《大闹天宫》《红楼梦》等作品。“中国传统文化是我创作的源泉，取之不尽、用之不竭。”他说。

　　邓小军从小跟随父亲学习麦秆画，到他“接班”的时候，发现麦秆画只在当地有名气。邓小军意识到，“麦秆画的接续传承要打破‘养在深闺人未识’的状态，需要让更多人走近了解它。”

　　“展会是一个非常好的交流平台。”邓小军说，近年来，他们参加大大小小的展会已有几十场。“通过图文展览、技艺展示等形式，使到场的观众真切领略到了中国文化的独特魅力。”

　　去年，邓友谱父子成立了一家文化公司。“国家和地方对非遗传承人有补贴，对我们这样的文化企业又有一些税务减免。非遗传承的发展前景十分广阔。”邓友谱说。

　　如今，邓友谱父子的麦秆画已行销海内外，个性化的定制需求也越来越多，但他们并不打算扩大生产规模。“坚持做好每一幅作品、保证品质，比做更多作品、赚更多钱更重要。”