一部叫《爱·回家》的电影，五年内，拍了三次，先后动用三组演员，其中的一个版本还是明星云集。最终，导演陈双印选择了最质朴的一版，没有明星演员、没有奢华场面，却让人荡气回肠。在当下，电影沦为商品、制作方使出各种招术追求利益最大化的环境中，像陈双印这样的导演恐怕找不到第二人。有人说陈双印“疯了”。

    陈双印如此执着，坚持的到底是什么呢？做纪录片出身的陈双印视“真实性”为生命，容不得半点虚假。从造型真实到环境真实再到影片精神气质上的真实，他对真实的渴求近乎到了苛求的地步。

    陈双印说，当观众看完电影觉得虚假时，那影片所有的叙事、审美、教育、批判的功能都不会被观众接纳。他解释说，电影虽然是梦幻的艺术，但其魅力就在于采用虚构的手法能让人在心理上产生真实的感觉。所以，不能给人以心理真实感的电影肯定是失败的电影。

    在漫长的制作过程中，很多人建议陈双印不如做得商业一些，年轻女人犯罪可以有太多让人猎奇的东西。如果按照类型片的套路走，可以做成犯罪心理片、警匪片、追捕犯人的公路片，为爱而不顾一切的言情片甚至恐怖片……总之，有太多想象的空间。也有人提醒陈双印，不如做一部英模片或者是政绩电影，在题材上占领制高点。这些，都没能动摇陈双印的追求。《爱·回家》中，没有声色犬马，没有生硬的说教，甚至台词都不多。然而，那一个个鲜活的形象却立在了观众的心中，让人为之牵挂。电影《爱·回家》在各地的放映过程中，上至耄耋老翁，下至弱冠少年，不少人都哭红了双眼。

    陈双印说，坚持很难，他也有灰心的时候，但是当他面对监狱中那些年轻的面孔，看着那一双双渴望自由的眼睛时，他欲罢不能。花季一般的孩子，因为父母的情感破裂走向歧途；家庭暴力让本应得到呵护的宝贝成了没爹没妈的孩子……这些都是大墙内最真实的故事。每次采访，陈双印都要强忍泪水，那些泣血的哭诉，强烈地激发着他的社会良知，他发誓要把这份感动传递给更多的人，呼唤所有的父母关注孩子心灵的成长。为了让这样的故事做到像纪录片一样的质感，他拒绝广告植入，拒绝了明星的光环，他不能让这样的故事掺杂半点商业元素。他坚信，当电影叙事让观众在心理上产生真实感，观众自然会被影片渲染的情绪感染，被影片讲述的故事折服，进而接受影片传递的思想观念、价值取向，思考影片反映出的社会问题。

    要让电影具有真实感，并非易事。为了达到效果，《爱·回家》不但在监狱实景拍摄，而且全部启用新人，演员们短发素颜出境。同时，在场面调度、剧情设置以及类型风格的把握上，陈双印也都努力还原着真实。他说，他期待用赤裸裸的真实考问每个人的内心，关注他们、警示自己，提醒每一个人，无论多忙都要停下来，倾听一下来自孩子、来自家人的心声，家和谐了，社会才会安稳。