姚永康正在创作。资料图片

　　不久前，北京798艺术区的“桥空间”人流不断，“天趣——姚永康陶瓷艺术展”在这里举行，展览包括了姚永康20年来创作的 “世纪娃”系列、“水”系列和“青苹果”系列在内的50多件陶艺名作。70多岁的姚永康伫立在自己心爱的作品前，尽管多种疾病缠身，但依然耐心回答着来宾的各种提问，他的那份执着与纯真不时浮现于淡淡的笑容中。

　　姚永康祖籍浙江宁波，生于江西吉安，成长在南昌，15岁那年拜师习水墨画，以后又学油画和雕塑，1962年考入江西景德镇陶瓷学院，1966年被分配到景德镇瓷业公司。“我年轻时候先是喜欢石头，最后才喜欢上了高岭土，因为我工作的地方就在瓷城景德镇。高岭土在火中的‘模糊性’更强，因而更神秘、更诱惑人。”他这样说。其实，找到了属于自己的艺术语汇仅仅是第一步，更重要的是如何确立独具一格的表现形式和与众不同的风格。姚永康为此多年苦苦求索。

　　“文革”后他又回到景德镇陶瓷学院任教。姚永康最初的探索在城雕，那是一个城雕大发展的年代，姚永康也想一展身手。1984年，他为南昌市少年宫创作《智魔》，1985年为江西师范学院创作大门雕塑，1986年为南昌滕王阁古代一条街创作《灌婴》，还为八大山人纪念馆创作《八大山人》铜像，但因为他总是坚守个性十足的风格，从来不通融，结果，创作得很辛苦，路也走得十分艰难。不过，坚持也能成功，1987年他与康家钟合作的《陶与瓷》组雕，荣获了文化部主办的“全国首届城市雕塑作品评选”优秀作品奖，位于前20名。姚永康创作的最后一件城雕是《走过千年》：一位挑瓷工，扛着装满瓷器的长夹板走过街头。这在当时的景德镇是一道特有的风景线，刚一矗立在景德镇的中心广场，就引起市民的围观。因为创作城雕，他还与美术家钱绍武建立了深厚的友谊，2009年，钱绍武在写给他的信中这样说：您为陶瓷艺术开拓了一个新境界。我现在才知道这些年来雕塑界出现一些新作，出了一种写意随形的捏塑味，一种不是受西方几何体演变而来的构成主义影响，而是从亲切的具体感受中来，从陶瓷工与火的深入把握中来，从天趣与人力的交相融会中来，从偶然与必然的心手相师中来，是千百年的传统和天才的顿悟相结合的产物。

　　在创作城雕的同时，1982年他应上海美术制片厂之邀，担任了《瓷娃娃》陶瓷动画片的美术主创，这部动画片夺得1983年大众电影“百花奖”的最佳美术片奖。

　　姚永康认为自己的创作从1997年至新世纪初开辟了一个新的天地，“那时我已年近花甲，痴情造型艺术50余年，技能也已变为本能。”代表作就是“世纪娃”系列，被称作“新陶艺”。从1997年第一尊“世纪娃”问世始，在“世纪娃”创作的各个链条上，姚永康都使用了新的制作手法，把中国水墨写意的手法融汇到雕塑的造型上，首创随性泥片卷塑法，率先将青釉在瓷雕上大量重复使用，加强了青釉光影的动律感，达到了一种“随性卷塑”的效果。国际陶艺学会副会长、美国阿弗雷德大学陶艺学院教授温·海格比评价道：他的处理富有流动性，在中国陶瓷史中是少见的，其技法的精通，在中国当代陶艺中也是少见的。从此，姚永康的创作上升到一个新的境界，开始了他自己创造的陶艺王国，“水”系列、“青苹果”系列等喷涌而出。

　　在《七十自述》中，姚永康写道：“人各有体”4个字是我幼时的国画导师胡献雅教给我的，为这4个字，我在艺术上面找自己的“身体”找了几十年。年过半百才仿佛认识了自己，终于找到自己的艺术“身体”！