我是草原的歌者

　　海达在《寒星下的布拉格》这本书中留下了这样一句话：“爱与希望，要比恨与愤怒强大得多。”

　　谈及蹉跎岁月里承受的苦难、折磨与悲伤，齐宝力高淡然一笑，“人不能忘记这些苦难，但不能永远活在悲伤之中。我没有记恨。特殊年代，父亲打了孩子，你还能怎样？他毕竟是父亲。在那不堪回首的岁月里，我庆幸还有马头琴陪伴着我。”辽阔草原给了蒙古族人宽广的胸怀。父辈的热血在齐宝力高这辈人身上传承流淌着……“我的父亲和母亲是那么善良、宽厚、仁爱、乐观。有一次，母亲生父亲的气，可父亲还是照样喝酒唱歌拉琴。突然，外屋‘咕咚’一声响。我跑出去一看，母亲把一块大石头扔进了锅里。锅底砸漏了，屋里烟熏火燎的，母亲赌气推门而去。我跑去告诉父亲，爸爸似乎没有听见，继续唱歌。我叫嚷道：‘妈妈把锅砸烂了，你怎么不生气呢？’父亲却说：‘没关系。我这首《乌云赞旦》还没唱完呢。你妈妈是我一生中唯一的最好的朋友，我为什么要生她的气呢！’父亲从怀里掏出钱，让我去合作社买口新锅。我说外面下雨了，他笑着说：‘没关系，我的孩子。你脑袋大，买个新锅往头上一顶，不就淋不着了吗？’太阳快落山的时候，雨停了，晚霞把科尔沁草原照得红彤彤的，这时候母亲唱着蒙古族民歌《刚烈玡》回来了。‘哎，怎么变成新锅了？’她好像把砸锅的事忘得一干二净，推门就问父亲：‘老头子，晚上吃什么？’‘随便做吧。你回来就好了。’和父亲一起喝酒拉琴唱歌的单森普日来先生（著名蒙古族民间艺人）问：‘你为什么啥事都不急呢？天塌下来你急不急呢？’父亲说：‘天塌下来不急呀，有山峰顶着呢。’‘山崩了怎么办？’‘房子还可以顶一会儿呢。’‘房子倒了怎么办？’‘没关系，躺在炕沿底下，喝两口酒，抽两袋烟，才能去死呢。’说罢俩人哈哈大笑，又唱起了浑厚雄壮的《嘎达梅林》……我的父母就是这样有趣的人。”

　　齐宝力高一生最崇拜两个人：成吉思汗和毛泽东。理由很简单，这两个人都是为民族为祖国做出巨大贡献的真正男人。

　　在齐宝力高马头琴学校的广场上，耸立着一座雄伟庄严的马头琴造型纪念碑。这是齐宝力高精心设计的。在大理石底座的四面，雕刻着4位马头琴前辈艺术家的头像。他们是桑都仍（马头琴艺术一代宗师、中国当代马头琴艺术的奠基者）、色拉西（马头琴艺术一代宗师、潮尔演奏法代表人物）、巴拉根（马头琴艺术一代宗师、民间泛音演奏法的代表人物）、格·吉木严（马头琴艺术一代宗师、蒙古国人民演员、蒙古国马头琴艺术奠基人）。齐宝力高深情地说：“没有他们，就没有马头琴艺术的今天。他们都曾经做过我的老师，教育过我，辅导过我，教授过我。在我的心中，他们是至高无上的。今天马头琴艺术深受人们的喜爱，悠扬的琴声穿越民族国界，传遍世界角落，他们功不可没。这些大师们，人已不在，魂却融入了马头琴里。他们永远活在草原人的心中。”高达53米的马头琴纪念碑，在蓝天白云的映衬下，格外庄严，让人肃然起敬。

　　马头琴在蒙语里被称为莫林胡尔，是从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。一千多年来，马头琴艺术，无论是制作工艺还是演奏手法，都经过了长时间的改良和再适应的艰难过程。在从事马头琴艺术创作的近60年里，齐宝力高对古老的马头琴进行了多次改革，统一了弓弦和指法，出版了历史上第一部蒙汉双语马头琴演奏法书籍。他把音鼓的皮改为木面，一改传统马头琴的形制与声响，使其音域宽广，音色浑厚而深沉，极具表现力和感染力。同时，他深度研习小提琴等西洋乐器，创作了上百首马头琴独奏、协奏曲。他倾情创作的诸多曲目如今已成为金曲，为世人所赏誉。尤其是《万马奔腾》，旋律上口，家喻户晓。

　　在北京奥运会开幕式上，在维也纳金色大厅，在国家大剧院……当雄浑的马头琴曲一次次响起时，人们仿佛看到了一望无际的大草原；看到了一代天骄和他的子孙们扬刀策马的滚滚征尘；看到了蒙古包升起的袅袅炊烟；看到了额尔古纳河柔情流水旁怒放的鲜花；仿佛听到阿爸酒后悠扬豪放的长调；听到了鬓发如霜的老额吉庄严的诵经声；听到了草原猎猎秋风中迎风而立白马的嘶鸣；听到了勒勒车的吱吜吱吜声；听到了锡林郭勒大地上万马奔腾的石破天惊……

　　齐宝力高就像一匹狂放不羁的头马，在马头琴艺术领域里狂奔不止。发扬和传承是首要任务。看着日新月异的马头琴学校，看着教师和学生们，看着曾在日本大学做音乐教授、后来又回到草原协助自己办学校的儿子齐布日古德，他很是欣慰。

　　站在茫茫大草原上，齐宝力高仰望星空，动情地说：“人一定要有民族自尊和自豪感。你在外面越出名，别人越会记得你是中国人。所以，你出去了代表的就是中国。音乐也是一样的。我是蒙古族人，所以我要把成吉思汗的乐器马头琴传下去；我是中国人，要把中国民族音乐传播到世界。我的根在内蒙古，我的魂系着马头琴。离开了大草原，我就不是我了，我的音乐也将逝去。”（王维强）