作为中国听《哀乐》最多的人，当年77岁的老音乐人罗浪说：“这一次军乐团在小平同志追悼会上的演奏，是我听到最好的一次。”

　　当《哀乐》突然降临的时候，一般人的反应只是承受，谁会去留意一次与另一次的差异但作为《哀乐》催生者的罗浪，却无法不去留意到这一点。据说，最优秀的指挥家能够听到整个乐队的呼吸和心跳。在走下指挥台40年之后，罗浪仍清晰地感受到了新一代军乐队员们的心境。或许，对《哀乐》的演奏而言，最重要的正是这一点。当那沉郁悲怆的第一个音符流泻而出的时候，那数百名乐手心中淤结的其实是一个国家的悲痛。

　　对邓小平同志追悼大会上的演奏，罗浪最为满意的一点就是乐队对此时此地此情的感受和把握，认为达到了他理想中的效果。此前，由于军乐团多年未进行过如此的现场演奏，军乐团办公室的负责同志专门把电话打到罗浪家里，就《哀乐》的诞生背景及艺术把握问题进行咨询，罗浪给予了详尽的介绍和指导。

　　回顾《哀乐》的形成历史，今天人们耳熟能详的国家《哀乐》已与数十年前的民间唢呐调面貌迥异。尽管罗浪一直回避用“创作”这个词来界定自己的艺术劳动，但这支曲子的确凝结着他无尽的心血。改变记谱法，由原来较快的2／4节奏改为舒缓的4／4拍；由最初的一段旋律变奏为如今的三段式结构；采用短调和声，由原来的大齐奏配器形成标准的大军乐队谱；尤其是曲中陡转临时大调的艺术处理，在哀悼乐曲的编创中留下了开创性的一笔，开辟出一种“哀而不伤、悲而壮美”的崭新境界。

　　然而，罗浪的名字却一直被遮掩于“民间音乐”这一概念以及人们对《哀乐》本能的感情疏远之下。也许《哀乐》永远不会登上畅销音乐排行榜，但国内出版《哀乐》磁带的单位绝不会仅一两家。有位老朋友曾给罗浪打电话开玩笑：“这几天你可发财了”罗浪听罢朗然一笑：“天地良心，对《哀乐》我是两袖清风”