他在现实中“圆梦”

　　“戴泽是个令人敬重的好人。他性格实诚，还特别勤奋，数十年如一日执着创作，大家总是看到他在不停地画画。”戴泽曾经教过的一位学生这样评价。

　　正是缘于这份勤奋与质朴，天资不算特别惊人的戴泽，其油画处女作《马车》在1947年参加北平艺专大型画展时便得到了广泛关注。

　　数十年来，戴泽始终没有忘记自己年轻时“为现实而作画”的梦想，努力践行“写实主义”理念。“无论如何，写实主义总比胡编乱造的好，因为这样的创作和现实有关联。”戴泽经常这样说。

　　他的作品少有一鸣惊人的，但在圈内却受到广泛好评：早年描写农村生活的油画《牧民会》《马车》等，人物以形象质朴、真实而著称；肖像画如《画家徐悲鸿》《植物学家蔡希陶》等，人物刻画到位、形神兼备；大型历史画如《淝水之战》《义和团》《南昌起义》等，展现出作者难能可贵的构图技巧。

　　曾有业内人士这样评价戴泽：他的人物、风景、静物俱佳，油画、水彩、彩墨技巧均能；更难得的是，他的作品总是充满着乐观主义精神、洋溢着浓郁的生活气息。

　　从戴泽的代表作《巴颜喀拉山下》《紫荆花》，及其被中国美术馆收藏的《纳木湖畔》《金银花》等一批作品中，人们可以发现，这样的评价是恰如其分的。

　　两次修复《徯我后》

　　1953年徐悲鸿去世后，他的著名作品《徯我后》被人找了出来。“因为时间太长了，当时画布都粉了，画也几乎看不清楚了！”戴泽回忆。

　　“这幅画还有保存价值吗？”看着残破不堪的画卷，有人担心地问。

　　“我来试一试吧，说不定能修复的。”当时31岁的戴泽回答。

　　人们半信半疑地看着他。戴泽没有说话，站在画前仔细察看良久，开口说道：“我曾在莫斯科参观学习过油画修复，对老师的画风也比较了解。”

　　就这样，戴泽承担起了修复《徯我后》的艰巨任务。按照记忆中的修复方法，他买来一块新麻布贴在原画上，再用水粉一笔一划地填补。

　　一个星期后，完美修复版《徯我后》终于出现在人们的面前。

　　“1982年，《徯我后》又被意外损坏了一次。”戴泽说，那年《徯我后》在搬迁时遇到了麻烦——因为画幅太大，人们不得不将画卷内柜锯成两段。

　　锯开后，画上粘的麻布被撕裂了。戴泽和几个同事一道，对老师的这幅作品进行了第二次修复。徐悲鸿先生的这幅珍贵作品，才得以完整保存了下来。

　　把家乡“装进”盒子里

　　1973年，戴泽曾经回了一趟重庆。他坐船从三峡逆流而上，和当初离开重庆乘船去南京时一样，一路行来一路写生，要把“重庆记忆”保留在画里。

　　接受采访期间，戴泽专门从柜子里取出一个约80厘米长、40厘米宽的蓝布盒子，盒子里全是画卷。

　　“这些都是在重庆画的，画的多是重庆的山山水水。每一幅画，都是我的重庆记忆。”戴泽一边笑着，一边向记者介绍。

　　“你们看，这是朝天门！”“这个地方我还记得，叫玄坛庙。”“那时候都是靠轮渡过河！”……说起自己的画，戴泽笑得像个小孩。

　　“之后我就再没回过重庆了。”戴泽告诉记者，他在电视上看到重庆变化很大，有了很多高楼和桥梁。

　　“看到重庆好，我也高兴！希望家乡越来越好，那是我的梦想生根、发芽的地方。”戴泽说。

　　今晚，重庆卫视同步播出相关报道