传承发展 创“新程派”

　　李世济在70多年的艺术生涯中，整理演出了多出程派剧目，形成了自己鲜明的表演风格，人们称之为“新程派”。虽然圈内人对此褒贬不一，但她继承并发扬光大了程派艺术，却是不争的事实。

　　“文革”后恢复京剧传统戏的演出，李世济在京演出程派名剧《锁麟囊》大受欢迎，但她谢幕时发现，台下全是花白头发的老观众，怎样才能吸引年轻人呢？于是，她到青年中间走访，到歌舞厅、电影院等年轻人爱去的地方调查。很快，她看出了这一代年轻人和老观众的区别——他们更张扬，需要更夸张更奔放的艺术。她明白了，戏要贴着人物去演，要融入时代的气息。于是，她请范钧宏修改《文姬归汉》的剧本，删去拖沓琐碎场，加入《送儿女》的唱段；请汪曾祺修改《英台抗婚》，吸取越剧特点，删去了男装部分，在“报丧”一场加了二黄慢板，后面又加了反二黄慢板的“哭坟”；请杨毓珉修改《梅妃》，以新的姿态重现舞台；她从河南曲剧戏移植过来《陈三两爬堂》，整个唱腔既保留了程派风格，又吸取了地方戏唱腔和民间说唱的长处，丰富了表现力。她把美声唱法巧妙地糅合于演唱之中，将程腔唱得透亮，更显明快，使程派唱腔更加丰富、细致，更富有感染力。

　　“李世济先生对程派艺术的最大贡献是在唱腔方面。”中国戏曲学院戏曲研究所所长、戏剧评论家傅谨说，程派是男旦艺术，但李先生是用女人的声音来唱，发挥女性的声音优势，唱出特殊的委婉与哀怨的味道，程砚秋生前就充分肯定了她的唱法。在她这里，程派唱腔的顿挫、哀婉、似断且续的旋律，总是让观众心潮起伏，叹为观止。

　　执着勤奋 教徒授业

　　为人正直、执着事业、宽厚待人，是人们对李世济的一致评价。

　　高牧坤讲了这样一件事：“文革”后，他们去湖南演出，见到京剧大师马连良的幼女马小曼在当地处境艰难。演出结束回京后，李世济多方奔走，终于将马小曼调回京城。

　　“李先生很大度，没有门户之见，只要想学戏，她都热心指导。”傅谨说，2011年上海京剧院优秀梅派青衣史依弘要演名剧《锁麟囊》，这种跨派的表演让很多圈内人不以为然，但李世济却说好戏大家唱，玩票过瘾也无妨。

　　李世济晚年连遭不幸，唯一的儿子2001年车祸去世，2007年老伴儿亦离世。但她仍执着京剧艺术，教徒授业。她的弟子李海燕、刘桂娟、李佩泓、吕洋、杨磊、王学勤、吴陆君、隋晓庆等人也学有所成，成为程派艺术的中坚力量。

　　她的弟子、国家京剧院二团团长李海燕哽咽地告诉记者：“我1991年拜师，老师教了我很多。2011年老师指导我排演《文姬归汉》时，当时她坐在轮椅上，却忽然站了起来，走到我面前指点，我们都看呆了。她自己也愣了，说‘我怎么走过来的？’2013年我赴韩国演出《锁麟囊》，这是这出戏头一次走出国门，老师很高兴，说要把程派艺术毫无保留地传给我们。去年我演复排的《武则天轶事》，老师也每天都到排练场指导。”

　　“我们给老师穿上了她清唱时最喜欢穿的衣服，在老师家里设立了一个小灵堂。”李海燕说，“老师是为艺术而生，为艺术而走的。我也教了几个学生，我们会坚守京剧舞台，把程派艺术传承下去。”据《光明日报》