▎琢磨

　　向皮肤科专家取经

　　进入八十年代末，在设计领域经验日渐丰富的杜康民决定重拾儿时的梦想，开始尝试堆绫的创作，而以工笔重彩为特色的古典人物题材成为他的主攻方向。1988年3月，《宫廷雅乐仕女图》惊艳问世，黑色底板上方，八位眉目清秀、身姿窈窕的仕女脚踏祥云、衣袂飘飘，或轻抚琵琶、或手持笛箫。即使是在时隔近三十年后的今天看来，面料色彩依旧绚丽华贵，发簪配饰也仍然熠熠生辉。

　　“与以往所做的设计相仿，堆绫同样要从画稿起步，这跟盖房子前先要有图纸是一个道理。通常情况下，人物的高低胖瘦会遵循一定比例，像中国古代绘画习惯讲究‘立七坐五盘三半’、‘三庭五眼’等结构，但具体到细节尺寸，如飘带应该多宽多长，就只能靠感觉。至于什么衣服配什么鞋、弹琴的手势怎样才自然，也都需要从传统画作中一点点揣摩。”

　　杜康民抬起手，指了指画中仕女的服饰，“照着画稿用硬纸制完版顶多算完成了坯子，真正的难点还在于选料。丝绸的质地千差万别，有的吸颜料、有的不吸，薄厚软硬程度也会影响到成品的效果，甚至不同角度、不同光线下色泽如何，都要凭借长期实践中积累的经验。”

　　动工之前，杜康民总会花上大量时间寻找合适的材料，木樨园一带的布料市场是他时常光顾的地方，只要碰见颜色特别或者图案精美的面料，他都要带些回来。狭小的卧室里，堆放着大大小小十多个袋子，里面塞的全是他这些年淘来的宝贝，“床底下还有好多呢！别小看这些边角料，创作的时候往往能派上大用场。”

　　即便是选好了料，在杜康民看来也只是进程刚过半，“要想让作品有立体感，就需要填充海绵或丝绵，然后裁面包合，再把这些‘零部件’逐个堆贴拼装起来，最后做些修饰装点。当然，人物的活灵活现，还离不开笔墨功底。”

　　杜康民走到后期代表作《法海寺壁画》前，这幅高达1.3米的堆绫艺术品耗费了他足足两年多的时间，而其中的关键就在于大面积的精雕细琢、工笔绘制。创作期间，他一遍遍前往法海寺，拿着手电筒在大殿里仔细研究笔法和神韵，又到琉璃厂买来画册，比照着一笔一笔画上去。

　　致力于工美技艺创新的同时，杜康民还不放弃四处取经。在他的老寿星系列作品中，银发白须的主人公总是容光焕发、面色红润，而这背后也有一番诀窍，“调色的时候，我就琢磨着该怎么配出健康的皮肤色，后来一想，谁在这方面最有发言权？皮肤科的专家呀！我就带上三张色卡，请大夫来挑，以这个为标准，肯定错不了。”

　　▎寻找

　　不少人都是半途而废

　　对杜康民来说，一个人在堆绫路上走得久了还是太过孤独，再好的手艺如果无人传承，也终究要走向消亡。自从2005年“非遗”保护工作正式启动，他便没有停止过寻找合适的接班人。只可惜，十多年的时间里，他的愿望一次次落空。

　　“早些年，采访节目在电视上播出以后，有不少人打电话说感兴趣，也有年轻人主动找上门来，可一听说完成一幅作品少则一两个月，多则数年之后，都摇头不干了，嫌太费时间，他们只想着能有见效快的门路。”杜康民心里也明白，在很多人眼中，效益才是第一位的，“前前后后教过不少人，可基本都是半途而废。要是跟当年外贸需求旺盛时那样，每月都有订单合同，不用费劲找，也自然会有人排着队来学的。”

　　随着“非遗”项目陆续走入社区，杜康民发现不少退休在家的老年人喜欢上了堆绫，“当个爱好本身是件好事，可很难指望他们把手艺传承下去。且不说多半在绘画等方面是零基础，单就家人支持这一关都未必过得了。有些儿女总觉得，父母要是有这闲工夫，还不如在家帮着带孩子来得更实际。”

　　相比之下，“非遗”进校园倒是让他看到一丝希望。从上学期开始，他受邀来到一五九中学、三里河第三小学开展堆绫教学工作，“我把传统技艺跟孩子们感兴趣的小天使、西游记等素材结合起来，手把手地教他们做些小的堆绫作品，他们特感兴趣。尤其是女孩，很多天生就喜欢摆弄丝绸质地的东西，学得也格外投入。”

　　今年年初，杜康民的二女儿突然提出要跟着父亲做助教，这让他有些喜出望外，“闺女好像突然想通了，说咱这手艺不能丢，作为晚辈，多少还是应该慢慢学着点，好歹不让堆绫在自己家断了线儿。”女儿的一番话令杜康民很是欣慰，但他相信，手艺的传承很难靠一己之力来完成，“要想让堆绫真正‘活’下去，还得有更多人的关注和参与。”

　　（本报记者 宗媛媛 文并摄）