实录

　　传播优秀文化 川剧得天独厚

　　社会教育的“重量级”嘉宾

　　川剧距今已有300多年历史了，始于清代。川剧早在2006年就经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，是四川先人们给我们留下的宝贵文化遗产。在上世纪50年代，川剧就已走出国门，在国际上占有一席之地，大有墙内开花墙外香之势。这些年川剧也频频在国内和国际上参加了很多重大活动，为我们国家和四川人争了光，出了彩。其实川剧并非仅仅局限在四川一地，而是在云贵川都有着极为广大的受众范围。现在贵州和西藏都还有国有川剧团，陕西和甘肃也有民间的川剧团。可见川剧非常受老百姓喜爱，群众基础也非常好。

　　历史上，川剧在四川本土文化中占极其重要的位置，是传播优秀文化的载体，它囊括了儒释道诸多文化因素，融合了唐诗、宋词、元曲等元素，所以川剧剧本在全国也是极具影响力的一种。川剧在古代，除了是一项娱乐项目外，还有一个社会职能，那就是寓教于乐、高台教化作用。过去很多人没有读过书，都是通过看川剧接受了教育，知道了什么是忠孝仁义、礼义廉耻，并谨守自己的底线做人。

　　反观现代社会，我们很多青年人受网络的影响非常深，但网络上的信息良莠不齐，色情、暴力等负面因素随处可见。这些东西刺激着青年人，给他们带来了很大的思想冲击，校园暴力、抢劫等恶性事件因此时有发生，不得不说这些令人痛心疾首的事件，都是传统文化教育失衡的后果。

　　面对这种情况，党中央高度重视，习近平总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话，指出文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。国务院也在2015年印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，强调戏曲是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体，并部署加强戏曲保护与传承，支持戏曲剧本创作和演出，改善戏曲生产条件，支持戏曲艺术表演团体发展等工作。这些政策都不是一句空话，都在不断兑现中。

　　国家重视文化艺术，这说明什么？说明国家已清楚地看到了传统文化在教育领域的作用。川剧作为四川本土文化最重要的载体之一，四川文化最响亮的招牌，它的社会地位不能忽视，它在社会教育上应该扮演更加重要的角色。

　　多文化融合的结晶

　　今天的四川是一个不折不扣的移民大省。明末清初时，四川因为战乱造成人口凋零，才有了后来的“湖广填四川”。其实移民并不单单来自湖广，而是涵盖了全国各地。这些外来者在四川建立了自己的会馆，并在会馆里演唱当地的戏剧。慢慢地，这些外来的戏剧被四川人学习传唱，形成了昆、高、胡、弹、灯五种声腔，其中昆腔起源于江浙一带；高腔源于江西的艺苑腔；胡琴来源于徽调；弹调是受陕西、山西等地影响；灯调则来源于四川本土的灯戏，是纯粹的本土戏曲。

　　以前川剧并不叫川剧，也不叫川戏，而是称为某某班、某某社，这些班和社大多只唱一个调，要么唱昆曲，要么唱胡琴，要么唱弹调。后来在辛亥革命影响下，由康芷林等人组成的著名班社“三庆会”将这五种声腔揉在了一起，逐渐形成了现代的川剧。因此现代意义上的川剧历史仅有100多年。

　　世界戏剧共有三大表演体系，分别为以前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基为代表的体验派，以德国戏剧家布莱希特为代表的表现派，以我国戏剧家梅兰芳为代表的写意派。川剧就属于写意派中的一员。但川剧在演出和剧本制作时，往往也会借鉴和采纳其他表演体系的一些元素，比如情绪借鉴、感情记忆等。在著名川剧大师彭海清先生的代表作《肖方杀船》中，为了将剧中形象塑造得更加完美，彭先生还与衙门里的刽子手交成朋友，观察他们的眼神。他说，“我跟他们一起喝酒吃茶，那人老在看着我的颈项，好像在研究从哪里下刀合适一些，看得我毛骨悚然。”他将那种冰冷的眼神应用到肖方这个无情无义、杀人不眨眼的江洋大盗身上，果真塑造出了深入人心的角色形象。

　　有人说戏剧演员不讲究人物的刻画，我想说这是错误的。川剧非常注重人物刻画，而且刻画得非常深刻。从《肖方杀船》我们可以看到，川剧不仅非常注重表演，也非常注重学习借鉴，这也是四川这块土地兼容并蓄的文化底蕴带来的内涵。