嬉笑怒骂都是川戏

　　我想给大家着重讲一下川剧的“代角”，这是一个很有意思的表演艺术形式。川剧代角艺术寓意深刻，从今天来看，川剧将代角艺术运用得可谓淋漓尽致，令人拍案叫绝。什么是代角？代角就是一个演员演几个角，大家要清楚的是，并不是在一场戏中没有人去演不同的角色，而是刻意的一人分饰多角，这样才容易形成反差，让整个剧目更有意思，更加好看。

　　举个例子，大概情节是一个秀才赴京赶考，路上遇到强盗把他杀死了，这个强盗在搜身时，自言自语地说，我不怕。此时死者站起来了，换了一个古代的衙差衣服说，你杀了人，还能往哪里跑！在大家还在为受害者而伤感时，瞬间受害者就变成了执法者，让观众顿时一扫心中阴霾，有种善恶终有报的痛快。这种角色之间的转换带来的反差，就是代角带来的独特艺术感受。

　　除了代角，川剧还讲究互动。过去北京人叫听戏，四川人叫看戏，这一对比我们能发现，川剧对于表演者的要求更高，因为它要让听众既能听也能看。那就要求首先戏要编得好，其次表演要到位，第三还要和听众建立互动。怎么建立互动呢？比如有一幕戏，小姐在舞台后说了一句话，然后丫头就出来对听众说，“各位叔叔伯伯，大哥大嫂，我们小姐难得出门，请你们给他让一下路，不要把她挤着了，更不要踩着她了，她胆子小。”这时小姐说，“免了、免了，你多嘴。”然后戏剧开演。你看，这一下就把川剧的表演者和听众之间的距离拉近了许多，大家觉得自己也在戏中。

　　川剧还有一种独特的表演形式叫时空转换，比如三国戏里的《张飞挡夏》，就是张飞挡夏侯惇，两个人除了你来我往的武戏外，还坐下来一起喝酒聊天，当中就使用了时空转换。这显示出编剧的厉害，戏好看，观众也不会追究不合理，它是一种夸张的艺术手段。到了今天，有的地方胆子更大，这场戏最后夏侯惇还掏出一张名片，让张飞空了给他打电话。往往这种形式让大家都觉得收获了快乐。

　　在我看来，川剧不是不可以这样，反正是玩呀。其实艺术到某些时候就是玩，这也是艺术的最高境界。当然要看什么戏，用什么手段诠释它，让川剧更好看。川剧很多时候正戏和悲戏都在用喜剧手段演，正可谓嬉笑怒骂都是戏，这是很多剧没有的。

　　对话

　　写意是戏曲艺术的精华

　　记者（以下简称记）：很多川剧戏词都非常考究和唯美。

　　杨昌林（以下简称杨）：川剧的文学剧本近乎诗词歌赋，雅俗共赏。它的用词很美，融合了唐诗、宋词和元曲的多重元素。清代时四川有一位川剧大师叫黄吉安，他曾中过秀才，具极高的文学修养。他迁居四川后，写了非常多的川剧剧本，每一个剧本的用词造句都非常讲究。此外著名诗人李调元、赵熙等也为川剧写了大量剧本，为川剧的戏词奠定了唯美的基础。后人继承了他们的写作精髓，将川剧用词的唯美保存到了现代。

　　记：川剧的继承颇有自己的特色。

　　杨：每一个戏曲种类都有继承与流派。川剧和其他戏剧种类不太一样的是，大多数观众和表演同仁并不过于重视台上这个人，他的表演风格是不是像他的师父，而更多关注属于他本人的东西。比如大家看我的戏，只关注杨昌林这个人唱得如何，并不会太多关注杨昌林的师父是谁。

　　像我教学生，我也跟他们说开始时你们一定要跟着我走，当你们学有所成，有实力了，你们赶快离我远一点，越远越好。古人曾说，“学我者生，像我者死。”每个人都该有自己的特点，这门艺术才能有所发展。如果有人给我说，你的某个学生唱起来太像你了，我会不高兴，因为他该有他自己的东西。

　　记：传统戏曲现在有了一些要求改革的声音。

　　杨：这些年舞台上出现了崇洋现象，其中影视界和话剧界反映得最为突出，戏剧界也受了一定影响。很多剧种在外国表演艺术的影响下，舞台搞得光怪陆离，把自己的特点都丢掉了。要知道写意才是戏曲艺术的精华，把舞台塞那么满，甚至要搞写实，这就有些本末倒置了。

　　曾经还有一个论点，叫改革无界限。我对这个说法有不同看法。试想如果在越剧里加一点川剧，加一点豫剧和黄梅戏，那这个四不像到底是什么东西呢？所以传统戏曲要守住自己的特点，不要盲目去追、去赶、去抄，否则那些东西就和传统文化没有关系了，那还能叫戏吗？

　　本报记者 吴亦铮 文/图