1982年萧平离开博物院调往国画院专事书画创作，然而，鉴画的实践并未切断，这也是徐师所期望的结果。邦达先生关于“书画家不一定要搞鉴定，但是鉴定家一定要搞书画”的主张，一直成为萧平付诸行动的引擎。

　　对于古代书画家作品真伪鉴别的研究，萧平发表过多篇文章，如《娄东画派主要人物作品的鉴别》《龚贤作品的鉴别研究》《陈淳作品的鉴别》《李鱓绘画的鉴别》等，行文条分缕析，丝丝入扣。例如，审视李鱓的作品，强调其生活经历幅度较大的演变，“必然在其创作道路上留下鲜明的印记”，“有必要选择其早、中、晚各阶段的代表作品加以解剖，考察其演变的轨迹，确定其面貌特征。”笔者曾见到72岁的萧平对李鱓作品《花卉书法双绝卷》的真迹鉴定，肯定中表露出欣喜，有萧平用行书写就的口占打油诗为证：“三绝诗书画，兴化懊道人，青藤復再生，斑斑水墨痕”，其鉴画水平和欣赏作品的乐趣，都蕴含其中了。

　　务实的学问探讨

　　书画创作的实战体验，鉴藏书画的学养润泽，问师访友的视域拓开，南北调研，中外交流，使他在治学的理论探讨中，有着一般理论家难以具备的潜质和特殊能耐。其孕育的理念，常常处于艺术驱动的要津，逻辑思维和形象思维交织进行，思情贯注，例举恰当，论证翔实，并因此能常常得出富于新鲜感、具有穿透力的个见。

　　萧平对古今书画个案的研究，涉面颇广。针对某个专题，作者行笔常常由集中、集约到“放宽”“延伸”而达于微言大义。

　　其研究中形成的比较显著的特色是，重实证比较、轻虚言诡词。这就有效地避免了从理论到理论的苍白说教，避免了故弄玄虚和顾此失彼囿于一隅的主观武断，更避免了一味臆测骋说、游谈无根的荒唐。他的研究，循依着辩证唯物主义认识论、方法论，力求挖掘真相、彰显真理。在品覈书画、裁量得失时，常常目光犀利、分析周详而令人信服。以对元代画家倪瓒的研究为例。在《倪瓒的创造和影响》一文中，他明确指出，“倪瓒绘画思想的核心可以用‘逸气’说来概括。……在这里绘画的重点不再在于助人伦、成教化，也不再在于客体的是与非，而在于‘写胸中逸气’的主观抒情，在于自娱的畅神。这就是倪瓒绘画思想的历史意义。”要言不烦，一言破的，真可谓画龙点睛式的揭示。作者还继续强调，“逸气说”是在宋苏轼“文以达吾心、画以适吾意”的持论基础上，“对中国文人画思想所作的最彻底的表白”。而这种表白，在萧平看来正是“以苏轼肈其端的以表现主观意绪为目的的中国古代文人画思想，在倪瓒手中得以最终确定”的标志。

　　深入一步，萧平梳理出倪瓒“逸气说”对后世书画创作的重要影响在于，一是品格、性情、书卷、笔墨的一致性；二是强调绘画的抒情性和文学性；三是强调“率意”与“自娱”。论文不只是肯定了倪云林的创作思想对推进中国文人画发展的作用，另外还从其作品的“简格”“逸格”“笔墨平远小景”“墨笔枯木竹石”等具体方面，来加以形象化的诠释和体系化的归纳。

　　向上侦查，倪云林深受董源平远山水、米氏父子云山戏墨、赵孟頫江南平远山水等艺术风格的熏染；向下寻踪，萧平说“晚明倡导、学习倪瓒最力且成绩最著者，当推董其昌”，并因此“形成了一个时代的艺术气候”，影响及后，“清代中晚期的山水画中，仍然可以找到倪氏的踪影”。

　　这种有史有论、有理有据、深富立体格局的研究，宽广与纵深并存，切中肯綮、要领至为显著。

　　再以对龚贤的研究为例。作为明末清初金陵八家带头人的龚贤，萧平在运用广角镜头的透视中详细论述了其师承关系以及作品的主要倾向，做出了富有见地的艺术评价：“龚贤是中国绘画传统的出色继承者，又是独辟蹊径、开发新路的创造者。”而且进一步指出，“龚贤确实从董源这里汲取了他所要的精粹：‘写江南真山，不为奇峭之笔。’不以人物的活动为左右。与自然对话、交流，不但写其形貌、势态，而且写其性情、意趣，浑厚华滋，郁郁葱葱。”

　　萧平认为，龚氏在绘画上的主调极为严谨，逸笔“游戏”仅偶尔为之。并认为，他在作画上提出的“四要”——“一曰笔，二曰墨，三曰丘壑，四曰气韵”，是在谢赫“六法”论基础上的推进，“反映了他对发展了的中国画的新认识；说明龚贤不仅在绘画实践上继承发扬着传统，同时也在绘画理论上继承和变革着传统。”对于龚贤学古人不要拟古人，不学古人又要合于古人的主张，造就了其不同于前贤又合于前贤的独特艺术风采，并给后来者留下了可资效法的榜样。这些内容丰富的关于龚贤学术探讨的心得，较之同类研究，有着更为明朗和切实的理论价值。

　　他对当代有所忽视的伟大画家吕凤子先生的研究，在以知识、资源拥有见长的恳切论述中，多见发他人之所未发的高见。萧平撰写的《凤先生是不能忘却》的一文，内中对凤先生的人品、办学业绩和诗书画印取得的杰出成果，有着入骨浸肌的阐发，使人们能感受到绚丽绽放的凤先生艺术精神，对民族书画发展所作出的突出贡献！萧平由此而引出的掷地有声的结论是，“凤先生是一位有正确思想，有精深理论，有广博修养，有丰富实践的自成体系的大艺术家、大教育家；凤先生又是一位有凛然正气，有无畏傲骨，有谦和品格，有博爱善心的爱国贤者。”诚哉信然！

　　尤见把握真谛、给人难忘印象的是，萧平以“儒、道、释，真、善、美”六个字，来概括、界定凤先生为人为艺的文化信仰和事业憧憬；使人确信，具有深刻内涵的“德艺双馨”，在凤先生身上得到了真正完美的体现。作为对书画家个案研究的理论提纯，这难道不是给人以启示且具有创新意味的巧构么！（作者系南京艺术学院教授丁涛）