就书画艺术的博学、丰厚而言，在当下画坛，萧平无疑是成绩斐然的佼佼者。面对书画领地波谲云诡特别是与健康文化背道而驰、以弄潮为荣的某些作派，萧平总是不断用艺术创作和外出讲学交流的机会，来标明自己的审美取向和价值衡度。这位集书画创作、鉴定收藏、史论研究等为一身的艺术家，对于民族文化的深情、对于人文学养的垂青，有着罕见的执著和坚守。也因此，一种艺术的延拓性和文化的托举力，成就了属于他自身的独特路径、构建了一方富于光彩的艺术天地。从人生操守以及心灵所鹜、笔墨趋势上，不难感到，萧平以“真善美”为目标的种种艺术拼搏成效；“爱莲居”室名的择定，不也正是上述希冀的精神象征么！

　　出众的艺术才华

　　以书画为中心辐射出去，鉴藏、创作、研究等并举，多方位地展示了萧平出众的艺术才华。其聪明才智的朗然灿然，内质在于，既有书香世家的遗传基因，更有殚精竭虑、深研精思的朝夕努力。对于一般画家来说，孜孜矻矻精通一门已属难能，而他却能门门铺开，样样出彩。就书画看，书法多体皆备，绘画则体裁丰富。萧平对于生活和艺术的发掘与推崇，总是饱和了时空意义上的人生思索，附丽着性灵与生命的真切感悟，并在向实践的转化、过渡中，攫取大美，务求造就各种感人的书画形象。

　　进一层看，耀然的艺术才华，还植根于其师从均为显赫的名流，书法为高二适、林散之等，绘画为名满中外的新金陵画派奠基人傅抱石、亚明等，鉴藏为全国行内首屈一指的徐邦达、徐沄秋等；植根于宽阔的视域，对过眼数以万计古代书画作品的优长领略、营养汲取；更植根于对讴歌造化、赞美自然几乎欲罢不能的创作冲动。萧平的过人之处在于，对书画领域的方方面面，有一种彻里透外的融会贯通，一种悉心和恒久的上下求索的耐力。

　　人文的丹青笔墨

　　萧平的书画作品，对于醇厚、天趣的偏嗜，对于人际温馨的倾情，正是灵智与襟怀忠实于生活体验、博取书画个性化语境的收获和传输。

　　文质彬彬且不假雕饰的萧平，深受江南水文化的熏陶和滋补，在书画创作中，总是充满情韵、触类旁通。颇为有趣的是，类如他在艺术行当中的多方位性，表现于书画的品种、样态，绘画中山水、花鸟、人物式式皆备，书法则正、行、草、隶各体皆能。且不只是“备”与“能”，水平常在摈除一般之外，达到了相当的审美高度。不少作品中的精妙笔墨，在切入人生诗情的挥毫中，导向美轮美奂。萧平笔下的书与画，往往共同具有浓郁的写意、抒情的艺术张力，下笔果敢，融汇着清奇流畅与含蓄蕴藉，给人以亲切、畅怀之感。

　　山水画代表作之一的《秋色赋》，不仅在经营位置上别出心裁，让婀娜多姿的大树，与浑然坚实的山陵相顾盼，并和具有装饰意趣的云水草丛，共同奏响起颂秋的旋律。

　　另一幅山水画创作题为《爱莲居》，画面景境丰盈隽逸，山水、树丛、屋宇人物，围绕题旨有机组合，既凝结着传统笔墨的厚重底蕴，又荟萃了时代文人所期求的安适清纯、低唱浅吟。即令是明显偏于简约、清灵的山水佳作，如《怀云林》《高邮湖之晨》等，也都有着传统文人营造诗情画意的曼妙和风尚。

　　至于花鸟画，在章法和笔墨格调上，抒写意味就更见随心所欲，常常在“逸笔草草”的笔举墨张中，情意飞扬、神采焕然。如2002年所作《仲秋墨戏》，寥寥数笔，写来洒脱飘举，鸟与花叶、石块，轻重对照，线面较量，顿显生机勃然；他如泼彩与点垛兼施的《朝雾荷花》，画幅不大，在一气旋转中，律切于笔、墨、色的交辉，而情调别致。

　　萧平的人物画创作，观察可谓独具慧眼，注意在会心的情感体验中，去演绎生命的情状。早在1979年由他发起的“未名画展”上，其作品《山鬼图》，就广受关注。题材源于屈原《楚辞·九歌》将鬼神人格化的形象塑造。半裸的美女骑着赤豹，置身于山石树丛、云烟缭绕的的奇景异境中。神女窈窕、缠绵而又娴静、婉丽的神韵，隐隐播扬出向往自由的意绪，很富于典型形象特有的弹性和感染力。其创作时段，在冲破文艺禁锢的上世纪70年代末，反响强烈。另一幅具有代表性的人物画创作《齐白石像》，巧妙地运用了中西结合手法，把齐白石的神态拿捏得活灵活现、呼之欲出。此外，我们还看到了作者揭示国外风情的多幅写生作品，情致上充满“锦绣一城春水绕”的意趣，和平、乐观、欢欣，是作者写生中笔墨感应的契机，这里既拓宽了中国画创作表现的范畴，更是作为文人画家的萧平勤勉于书画事业的艺术记录。

　　谈到萧平的书法，可用“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”来加以状写。那幅《邵宝题文征明画》，运笔在一气呵成中将干湿、浓淡、虚实、疾湿种种形式美对比因素融入其内，形成了铿锵的节奏感、律动感。另如所书行书《杜甫秋兴诗》、隶书《郑板桥题画诗》等等，落墨随意的笔触，熨帖于尺幅，而带给观众“便引诗情上碧霄”的审美快感。

　　祖国传统书画灿烂的文化属性，使萧平引以为荣并长期浸润其间。上世纪“八五”新潮期间，有人抛出“中国画穷途末路”的悖论，萧平则毫不含糊地指出：“中国画的意象体系具有不息的生命力。在掌握其理法之后，便可在造物和意念之间的广阔天地里自由驰骋，何危机之有？”

　　面对相当一段时期以来，艺术失衡、价值失范、真伪失辨的情势和那种羞言传统、耻谈本土令不少人困惑莫名的状态，萧平书画创作指向的典型人文风范，才在别启生面中而显得分外可贵和可亲。少一点浮躁多一点潜心，少一点花里胡哨多一点沉稳扎实，正是萧平所期望的从容和气度。

　　求真的书画鉴定

　　19年专职书画鉴定的磨砺，使萧平成为知名的“江南一眼”。这里需要充分的书画史论知识积累，需要丰富的审视古今作品、识别笔墨微差的慧眼锤炼。要在难以数计的古今书画各种作品中存真去伪，困难之大不言而喻。然而乐观、豁达充满信心的萧平，在儒雅的外表下有一种拼搏求胜的劲头，总是在不断克服困难中拓进。

　　上世纪60年代，由于工作的需要，他离开画院师从南京博物院徐沄秋先生学习古书画鉴定。目标既定义无反顾，在徐师的指导下，他专心认真阅读了画史、画论，目识心记，翻阅画册，审读院藏书画真迹，梳理画史流派，熟悉画家承前启后的来龙去脉。特别是对吴门画派、扬州八怪、清六家、四僧以及金陵八家的生平、师承关系、艺术特点及作品流布情况，有了比较形象、系统的认知和把握。也曾驱步江苏各地、了解古书画的分布和收藏状况。同时，趁着南博启动重新鉴定古书画的机缘，得以将院藏书画件件过目，了然于胸；视线接通了古今书画的血脉，鉴定因此而被惠予了无限生机和活力。

　　更为可喜的是，“文革”结束后，他有幸结识了向有“国宝”之称的故宫博物院鉴定专家徐邦达先生。在对江苏历代绘画流派及其特色的交流中，萧平的才华深得徐师的赏识，遂成为徐老的入室弟子。他们曾同往杭州考察看画，有幅被称作是八大山人的书法立轴，徐师有意让萧平辨识，萧平仔细观察后认定是伪作，正确的判断受到徐师的称赞。类似的鉴画情况两人多有共鸣，师友的情谊迅速升华。有记者问到徐老对萧平的评价，徐老高兴地回答：“他的书画和书画鉴定的水平，在同龄人中是不可多得的。”