一把刻刀、一块木板、一双布满老茧的手，一幅画卷说尽沧桑——

“这一辈子，就活给了木版年画”

图①为任鹤林正在雕刻年画印版。

图②为任鹤林正在雕刻年画印版。

图③为2017年，任鹤林带开封木版年画走进南美。

任鹤林为来博物馆的参观者讲解年画的历史。

　　在河南开封鼓楼区中心区域南书店街深处，坐落着一处仿古二层建筑。一抬头，刻有“开封木版年画博物馆”几个大字的匾额映入眼帘。历史的魅力如馥郁的酒香，从薄雾中飘散而来。

　　这座博物馆的创办人是69岁的任鹤林，也是河南省首批非物质文化遗产项目木版年画传承人。40年来，他苦心求索传统木版年画历史，传承、复兴、创新传统年画制作工艺。用他的话来说，“这一辈子，就活给了木版年画。”

　　４０载“门上春秋”

　　踩着昏暗的阶梯，踏上二楼，光从门缝里漏出来。在200多平方米的木版年画博物馆内，摆满了任鹤林从世界各处搜集的史料及年画，展板、老照片等展示了木版年画的“前世今生”及制作工艺。在雕版工作室的桌子上，放满了已完工的版，整个屋子单调却饱满。

　　1970年，任鹤林毕业于河南大学美术系，1978年从兰考调到开封参加开封朱仙镇年画出版社的筹备工作。从此，他便与木版年画结下不解之缘。

　　“偌大的河南，竟找不到一张原汁原味的木版年画，没有了历史，何谈传承？”刚刚从事木版年画的收集工作，任鹤林便陷入了老版年画和雕版踪迹难寻的困境。

　　任鹤林说，开封木版年画虽然历史悠久，但和天津杨柳青年画、四川绵竹年画等相比，却命运多舛，尤其是历经战争和“文革”后破坏严重。为了恢复传统、梳理发展脉络，任鹤林毫不犹豫地踏上了找寻老版木版年画的征途。

　　1985年，听说上海鲁迅纪念馆藏有一批开封木版年画，任鹤林随即前往探寻，却前后两次遭到拒绝。偶然的机会，他得知鲁迅先生收藏的年画是兰考老乡、著名的版画艺术家刘岘所赠。于是，任鹤林拿着刘岘的亲笔介绍信，终于近距离观看到这批他眼里的“珍宝”。

　　“当看到工作人员戴着白色手套，推着放有古老年画的车向我走近时，我有点儿不敢看，有种见到宝贝的敬畏之心。”任鹤林回忆说，这26幅珍品对中国木版年画的研究工作意义重大，其中，《刘海戏蟾》被公认为朱仙镇木版年画乃至中国木版年画的巅峰之作。

　　正是这份热爱甚至痴迷，任鹤林后来专门组织了一批技法娴熟的手艺人，将这26幅年画重新整理、复刻，供以套印、传播。

　　40年时间，任鹤林走遍全国各地，遍访名家，累计投入60多万元，终于搜寻到300多件珍贵年画史料（复印件）及1000余件年画作品，并对刘岘、鲁迅、刘铁华、王子珍等人为延续开封木版年画作的贡献进行挖掘梳理。

　　2007年，任鹤林出资创办开封木版年画博物馆，这也成为国内外年画收藏研究者必去之所。

　　寸步不让的“手上工匠”

　　一把刻刀、一块木板、一双布满老茧的手，一幅画卷说尽沧桑……这就是任鹤林４０载的执著坚守。

　　有人说，木版年画是任鹤林少有的锋芒，这种锋芒背后，是他对木版年画单纯而炽热的守护。

　　经过多年来对传统年画细致深入的研究，任鹤林提出，开封是中国木版年画的发源地。“唐代业已成熟的雕版技术和宋代纸张术的广泛应用，是开封出现最早的版印门神画的关键所在。《东京梦华录》和《清明上河图》关于木版年画的记载和描绘，可为佐证。”

　　人们普遍认为，木版年画发源于朱仙镇，任鹤林却指出这“是违背历史的”。不过，他强调，“我对起源的较真并无恶意，但一个涉及中国文化起源的历史问题，其定名、定位的准确性非同小可。”

　　除了学术上“较真”，对于开封传统木版年画技艺的坚守，任鹤林也寸步不让。用他的话说，在木版年画上能找到中国的“工匠精神。”

　　“当看到有些所谓的艺术家，不负责任地把年画随意炮制时，我的心在流血。”任鹤林说。退休前，他组织开封年画老艺人一起，将搜集来的300多幅年画按1∶1比例复刻，要求从画面到文字一律服从原版，力求恢复原画原貌，精益求精。

　　在复刻的年画上，任鹤林特别强调艺术的原真性、造型色彩的精准性。他坚持遵循雕版套印工艺，每一条线都是一点点还原绘制而成，一刀一划皆见古画神韵。

　　“那段时间每天凌晨1点前没睡过觉，身体健康也大受影响，但我不后悔。”重新刻版历时6年，任鹤林硬是用年迈的双手握着刻刀，一丝不苟地与质量较劲，完美再现开封木版年画的历史风貌和艺术魅力。

　　如今，年近古稀的任鹤林，在工作台前一坐仍是几个小时。成年累月，手上的茧子积了一层又一层。“人这一辈子只有专心干一件事，才能把这件事干精干好。所以，我到死也得为木版年画奔走呼号！”任鹤林说。

　　寻找木版年画“接班人”

　　在木版年画博物馆中，放着扑克牌、贴纸、丝巾、T恤等新潮的物件，似乎和有着历史气息的年画格格不入。

　　而细心的人会发现，这些小东西有一个共同特征，就是都印有木版年画图案。作为博物馆对外开放时的宣传纪念品，这些都由任鹤林自费制作。他希望通过这些现代产品，让木版年画和年轻人之间建立“链接”。

　　这也是任鹤林和他的博物馆想尽办法宣传开封木版年画的举措之一。

　　“工艺品商家们为了提高销量，多用印刷品来替代手工年画。”任鹤林的儿子李力说，“若干年后，如果没有人继承雕版师的工作，雕不出好的作品，印不出创新的样式，恐怕连商家也得另谋他路了。”

　　事实上，优秀传统文化弘扬并不容易。任鹤林最担心的就是传统木版年画工艺的传承与创新问题，尤其是今后的年轻人不再喜欢木版年画。

　　“年画技艺在传承方面已是青黄不接，如果再不大力培养传承人，开封木版年画技艺将面临中断的危险。”为了让木版年画长久传承下去，任鹤林不断外出参展、演讲，与多所高校建立联系，将自己的博物馆作为高校艺术实践基地，义务为学生授课解惑。

　　然而，木版年画的绘制、雕版、印刷程序繁杂，让年轻人接受起来需要时间和过程。对此，任鹤林也有清醒认识：“艺术要不断发展，就要不断创新，走向更广阔的天地。”

　　因此，任鹤林不但注重在国内研究木版年画艺术，还赴德、英、意、法等国以及中国台湾、香港等地进行年画专题展演，且著述甚丰。

　　“我们现在急需一大批任鹤林这样的优秀人才，赋予非物质文化遗产更强的生命力，发挥出民族文化特有的品牌和资源优势，同时构建‘非遗项目+保护+技艺传承+传习普及+产业转化’的合理发展结构，才能更好地坚定文化自信，弘扬中华优秀传统文化。”郑州大学文化产业中心主任汪振军教授说。

　　让任鹤林感到欣慰的是，国家越来越重视木版年画的抢救性挖掘，这更坚定了他对木版年画的信心。

　　他说，“等了40年，终于盼来木版年画的春天！”（本文图片均为李力提供）